美学原理论文(艺术史专业好就业吗)
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2024-03-02
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1. 美学原理论文,艺术史专业好就业吗?
艺术学理论艺术史本专业研究生。在学校上课的三年,说说我这三年里学到了什么吧。首先在第一年学习的是如何阅读文献,然后通过自身对阅读的文献的理解写读书笔记。在这一年里,主要精读艺术名著,比如贡布里希的《艺术的故事》,本雅明《机械复制时代的艺术作品》,李泽厚《美的历程》,宗白华《美学散步》等艺术名著,了解艺术名著中要传达的艺术价值。第二年,首先还是要继续第一年的练习,然后再结合实际情况做一些田野调查。第三年,完成毕业论文。在这三年,主要做的学习工作就是写作和阅读,也通过对写作和阅读的训练提高了写作和阅读水平。更重要的是对理论的理解结合实际提高了自身的处理问题的水平。通过这几点,无论从事什么工作都是大有裨益。艺术史专业毕业后可以从事写文案等写作方面的工作,另外有了较强艺术鉴赏力可以参与到社会中艺术创作之中。
2. 世界上最贵的画?
爱德华·蒙克《呐喊》
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情,红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发,火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功,创造了拍卖的最高价格纪录。达芬奇《救世主》这幅达芬奇油画《救世主》,描绘的是左手托举水晶球的耶稣半身像。该画作曾为一家财团所有,后以私人洽购的方式卖出。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》雷诺阿(法国) 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派画家,《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物,给人拥挤、热闹的印象。就总体看,他保留着印象派对外光与色斑的留恋,使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。培根《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘,被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上,配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现,也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画,而这幅就是其中之一,另一幅已于1966年失踪。文森特·凡·高《加歇医生的肖像》凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说:“我希望画一位艺术家友人的肖像,他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色,在头像后面我不画小屋的普通墙壁,而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合,使金黄色头发的头部,在这丰富的蓝色背景上发光,像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高为嘉舍医生画了两幅相同风格的画,一幅收藏于巴黎奥塞博物馆。克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》(Portrait of Adela Bloch-Bauer)又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号,是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像,又称“金色的阿黛尔”,以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。莫迪利亚尼《侧卧的裸女》阿米地奥·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》是这位艺术家最好的裸体画作,甚至是他最好的一张油画作品。它萦绕着纯粹的、代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩;热烈的笔触;让人怦然心动的情欲。毕加索《阿尔及尔女人》阿尔及尔女人是西班牙画家毕加索创作的系列油画,总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画,并从A到O分别为它们进行编号,O版是该系列的最后一幅。2015年5月11日在佳士得纽约夜场,该系列油画O版以天价1.79亿美元成交。伦勃朗《肖像画》估价共计约1.5亿欧元的这两件罕见伦勃朗全身肖像画作最初由古斯塔夫·罗斯柴尔德男爵(Gustave de Rothschild)于1877年购入囊中,随后在1956年短暂现身荷兰 阿姆斯特丹国立博物馆以及荷兰鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(Boijmans Van Beuningen)展览现场以供公众欣赏。罗斯科,《六号(紫罗兰,绿和红)》油画《六号(紫罗兰,绿和红)》是马克·罗斯科的代表作。画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。罗斯科后期的作品,色调更加阴暗,仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑,以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画,带有某种崇高之感。杰克逊·波洛克 《1948年第5号》杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格,成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画,体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品,这幅画画在一个长8英尺,宽4英尺的纤维板上,画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。
塞尚《玩牌者》塞尚的画作《玩牌者》以超过2.7亿美元的价格私下成交,创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉,这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。国内艺术评论家认为,塞尚是西方现代艺术先驱,其作品艺术价值早已被艺术史认同,这也是其能卖出天价的原因。高更《你何时结婚?》这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的,画中有两名塔希提女子,原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。2015年2月,这幅油画以3亿美元成交,创下艺术品最昂贵价格成交纪录。美国媒体报道说,高更这幅画作过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展,由于施特赫林与博物馆发生意见不同,因此他决定将收藏的这幅画出售。威廉·德·库宁《互换》威廉·德·库宁,荷兰籍美国画家,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。3. 人体艺术的分界点在哪?
人体艺术的分界点在于,夸艺术门类与否,夸什么艺术门类。实际上,人体艺术早在远古时期就创立了,但人们不称其为人体艺术,而称起为舞蹈。由出土的远古艺术作品红陶上的舞蹈艺术为证。红陶本来是实用品,可远古陶瓷艺人为了美观,把当时人们模仿劳动的舞蹈镌刻在红陶上,增加了红陶艺术的美观性,在埋藏了数万年以后,今人发掘出红陶艺术作品。加上艺术作品上的舞蹈,使文物更显得美妙厚重。艺术是创造展现美的,人体是绝美的,且符合艺术作品的唯一性,并能体现艺术作品的一切要素,因而展示人体美的舞蹈是正宗的人体艺术。在体操和跳水的体育项目中,尽显人体之美,有人体艺术运动的美,分界中,一定会分为典雅的人体艺术之美。力美,节奏美,旋律美,诗意美,造型美皆体现在体操之中,体操具有人体艺术的升华之美,欣赏的人却毫无一丝邪念。戏剧中的舞蹈,芭蕾舞是人体艺术的更集中更升华的人体艺术之美。而有人把人体艺术同一些不适应人体展示的艺术门类相结合,展示一些掘劣的人体行为,一些人醉心于此种展示,而抵触的人很多。有些甚至毫无艺术性的人体绘画,人体书法,更有甚者,把万物之灵的人体混同于低级动物,植物,以迎合一些品位低下人的喝彩。抵制者众也就不言而喻了。(认同请关注,诚谢)。
4. 何为书法的气息?
书如其人,书法的气息是作者的修养和追求在书法中的必然流露,如:规范、奔放,自然、做作,雄健、轻柔,优雅、庸俗……等等。
总的来说,书法的气息以高雅为上,谁都不会以能写一手低俗的字为荣。尤其是在古代,因为读书人个个会写毛笔字,如果写得一般,便会被认为是“俗书”。只有写得书法精彩,合笔法而出笔锋、得笔势,成为“法书”,才会受人尊敬,还有润笔收入。因此书法是所有文人必修的重要课目,修炼的目标,并非字形的端正清楚,而是气息的优雅与气韵的深化。
气息是由书法的动态而产生,书法产生了雅逸的气息才能成为活的艺术。而如果产生了呆板的或做作的气息便成为僵化的或江湖的书写了。
所以,了解书法的气息,写出书法的高雅气息,避免书法的低俗气息,识别书法的气韵,品评书法的气韵,是书法外行与识者的根本区别。并非写出端正的楷书和行书,就有了气息,就成了书法。必须在书法中体会出气和势,品味出意和韵,才是书家和鉴者。
书法的气息就是毛笔字中的人格化,古人所说书如其人、心正笔正均与此有关,所以中国书法又是一门关于人的学问的高深艺术。
5. 世界文学研究价值?
《世界文学研究》是一本关注国内外文学领域最新进展的国际中文期刊,主要刊登文学理论、比较文学、文学批评、外国文学等领域研究的新成果、新课题、学者讨论和专业评论等多方面的论文。
文学、文学理论、文艺美学、文学批评、比较文学、世界文学史、东方文学、中国古代文学、中国近代文学、中国现代文学、中国各体文学、中国民间文学、中国儿童文学、中国少数民族文学、英国文学、美国文学、欧洲文学、拉美文学、非洲文学、大洋洲文学、文学其他相关领域
6. 艺术和生活到底有什么关系?
艺术和生活是相辅相成,不可分割的关系。通过形象的文字、造型、行为、语言、歌唱、朗诵等形式地反映现实生活。艺术既有阳春白雪高大尚的主题,也有下里巴巴草根的话题题。人人可以可以略懂一点艺术,但人人却不一定都成为艺术家。作家、歌唱家等。生活是艺术的源泉。通过创作加工艺术又高于生活。因此小说、影视的内容在现实生活能找到原型,绝找不到一模一样的主人公和经历。影视、小说等作品有很多虚构成分在内。艺术脱离生活就成了无本之末。说知名作家成天玩手机这过于绝对,说知名作家不认真观察生活,体验生活这也过于绝对。过于绝对化的认识,不是科学正确的认识。是经不起实践的检验。做为老百姓欢迎的舞蹈艺术家、作家、诗人、编剧、导演、作曲家等人,他们具有丰富的想象力,他们能洞察社会、时代的脉搏。几乎这些都是天南海北的飞来飞去,有的为了获得创作的灵感,到农村、边疆、城市、工厂去采风体验生活。有的人先期的创作起点就是自己的人生经历,或他人的经历的混合产物。经历越多,见识就广。当一个走的地方多了,视野宽阔了,如果这个人善于总结反思,又想通过自己笔和思想表达出来,一旦有了属于他自己的平台,他就会潜心创作,用艺术的方式表达出来。物以类聚,人以群分。人与人交往圈子决定了你格局和品位。酒肉朋友在一定谈是酒肉经,生意朋友在一起谈的一定是生意经,仕途朋友在一起谈的一定是官场经历,艺术家在一起谈的一定是艺术经。得到互相启发,再去融入自己见解和创新。就形成新的事物。任何大咖作家闭门造车,只想通过完全虚构手段,社会很难接受。那么他的创造就是神话,艺术反映世界一定会有现实世界客观事物的影像。
7. 你认为毛泽东诗词?
毛主席的诗词被公认为是无产阶级的艺术巨珍,是二十世纪中国最伟大的诗美珍品。可以说,是毛主席诗词振兴了中国现、当代诗词,使之有了蓬勃的生机,再造了中国诗词史的辉煌。毛主席的诗词,不但在现当代诗人中独领风骚,就是与历史上的历史诗词名家相比也很少有人与之比肩。大诗词家柳亚子先生大赞毛主席的诗“推翻历史三千载,自铸雄奇瑰丽词”。
毛主席诗词风格多样,有的典雅,有的通俗,有的含蓄,有的晓畅,有的庄重,有的幽默,有的豪放,有的婉约……,笔者认为毛泽东诗词意境最深的当属《沁园春.雪》。这首词写于一九三六年二月,当时毛泽东主席亲自率领红军抗月先锋队红一军团和红十五军团分两路渡过黄河进行东征,到华北前线去对日抗战。途经陕北清涧县袁家沟一带时适逢天降大雪,面对着漫天飞舞的大雪以及银装素裹的壮丽河山,毛主席素来喜爱雪,展眼远望辽阔雄浑的这北国雪景,纵目黄河上下,放眼长城南北,雪盖冰封,白茫茫浑无涯际,联系当时蓬勃发展的革命形势,心情十分振奋,诗兴如潮起伏,大有不吐不快之感,怀着革命必胜的坚定信念,写下了《沁园春.雪》这首气势磅礴、雄浑豪放的诗篇。
《沁园春 雪 》
毛泽东
北国风光,千里冰封,万里雪飘。
望长城内外,惟余莽莽;
大河上下,顿失滔滔。
山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。
须晴日,看红装素裹,分外妖娆。
江山如此多娇,引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武,略输文采;
唐宗宋祖,稍逊风骚。
一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
诗的上阕写景,诗人以“背负青天朝下看”的审美视野,纵览北国壮丽河山,用“山舞银蛇,原驰蜡象”把静态的景给写活了。
诗的下阕论史,历史上的那些英雄豪杰都是所生活的那个历史时代的巨人,对中华民族的发展作出过一定的贡献,但他们又都有着“封建主义的一个反动侧面”,即在政治、经济乃至文化上对广大人民进行残酷统治、剥削与剥夺,让人民群众陷入了贫穷与愚昧境地的一面。
千秋功罪,诗人对秦皇、汉武等人给予了美学意味的评说。
词的最后三句是全词中最具伟力的诗语,雄视百代,超越往古,充分表达了无产阶级肩负历史使命的自豪与完成历史使命的自信。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
当今,中国共产党正带领全国人民共奔小康路,为实现中华民族伟大复兴之中国梦而努力奋斗!
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1. 美学原理论文,艺术史专业好就业吗?
艺术学理论艺术史本专业研究生。在学校上课的三年,说说我这三年里学到了什么吧。首先在第一年学习的是如何阅读文献,然后通过自身对阅读的文献的理解写读书笔记。在这一年里,主要精读艺术名著,比如贡布里希的《艺术的故事》,本雅明《机械复制时代的艺术作品》,李泽厚《美的历程》,宗白华《美学散步》等艺术名著,了解艺术名著中要传达的艺术价值。第二年,首先还是要继续第一年的练习,然后再结合实际情况做一些田野调查。第三年,完成毕业论文。在这三年,主要做的学习工作就是写作和阅读,也通过对写作和阅读的训练提高了写作和阅读水平。更重要的是对理论的理解结合实际提高了自身的处理问题的水平。通过这几点,无论从事什么工作都是大有裨益。艺术史专业毕业后可以从事写文案等写作方面的工作,另外有了较强艺术鉴赏力可以参与到社会中艺术创作之中。
2. 世界上最贵的画?
爱德华·蒙克《呐喊》
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情,红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发,火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功,创造了拍卖的最高价格纪录。达芬奇《救世主》这幅达芬奇油画《救世主》,描绘的是左手托举水晶球的耶稣半身像。该画作曾为一家财团所有,后以私人洽购的方式卖出。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》雷诺阿(法国) 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派画家,《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物,给人拥挤、热闹的印象。就总体看,他保留着印象派对外光与色斑的留恋,使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。培根《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘,被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上,配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现,也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画,而这幅就是其中之一,另一幅已于1966年失踪。文森特·凡·高《加歇医生的肖像》凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说:“我希望画一位艺术家友人的肖像,他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色,在头像后面我不画小屋的普通墙壁,而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合,使金黄色头发的头部,在这丰富的蓝色背景上发光,像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高为嘉舍医生画了两幅相同风格的画,一幅收藏于巴黎奥塞博物馆。克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》(Portrait of Adela Bloch-Bauer)又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号,是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像,又称“金色的阿黛尔”,以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。莫迪利亚尼《侧卧的裸女》阿米地奥·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》是这位艺术家最好的裸体画作,甚至是他最好的一张油画作品。它萦绕着纯粹的、代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩;热烈的笔触;让人怦然心动的情欲。毕加索《阿尔及尔女人》阿尔及尔女人是西班牙画家毕加索创作的系列油画,总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画,并从A到O分别为它们进行编号,O版是该系列的最后一幅。2015年5月11日在佳士得纽约夜场,该系列油画O版以天价1.79亿美元成交。伦勃朗《肖像画》估价共计约1.5亿欧元的这两件罕见伦勃朗全身肖像画作最初由古斯塔夫·罗斯柴尔德男爵(Gustave de Rothschild)于1877年购入囊中,随后在1956年短暂现身荷兰 阿姆斯特丹国立博物馆以及荷兰鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(Boijmans Van Beuningen)展览现场以供公众欣赏。罗斯科,《六号(紫罗兰,绿和红)》油画《六号(紫罗兰,绿和红)》是马克·罗斯科的代表作。画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。罗斯科后期的作品,色调更加阴暗,仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑,以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画,带有某种崇高之感。杰克逊·波洛克 《1948年第5号》杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格,成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画,体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品,这幅画画在一个长8英尺,宽4英尺的纤维板上,画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。
塞尚《玩牌者》塞尚的画作《玩牌者》以超过2.7亿美元的价格私下成交,创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉,这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。国内艺术评论家认为,塞尚是西方现代艺术先驱,其作品艺术价值早已被艺术史认同,这也是其能卖出天价的原因。高更《你何时结婚?》这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的,画中有两名塔希提女子,原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。2015年2月,这幅油画以3亿美元成交,创下艺术品最昂贵价格成交纪录。美国媒体报道说,高更这幅画作过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展,由于施特赫林与博物馆发生意见不同,因此他决定将收藏的这幅画出售。威廉·德·库宁《互换》威廉·德·库宁,荷兰籍美国画家,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。3. 人体艺术的分界点在哪?
人体艺术的分界点在于,夸艺术门类与否,夸什么艺术门类。实际上,人体艺术早在远古时期就创立了,但人们不称其为人体艺术,而称起为舞蹈。由出土的远古艺术作品红陶上的舞蹈艺术为证。红陶本来是实用品,可远古陶瓷艺人为了美观,把当时人们模仿劳动的舞蹈镌刻在红陶上,增加了红陶艺术的美观性,在埋藏了数万年以后,今人发掘出红陶艺术作品。加上艺术作品上的舞蹈,使文物更显得美妙厚重。艺术是创造展现美的,人体是绝美的,且符合艺术作品的唯一性,并能体现艺术作品的一切要素,因而展示人体美的舞蹈是正宗的人体艺术。在体操和跳水的体育项目中,尽显人体之美,有人体艺术运动的美,分界中,一定会分为典雅的人体艺术之美。力美,节奏美,旋律美,诗意美,造型美皆体现在体操之中,体操具有人体艺术的升华之美,欣赏的人却毫无一丝邪念。戏剧中的舞蹈,芭蕾舞是人体艺术的更集中更升华的人体艺术之美。而有人把人体艺术同一些不适应人体展示的艺术门类相结合,展示一些掘劣的人体行为,一些人醉心于此种展示,而抵触的人很多。有些甚至毫无艺术性的人体绘画,人体书法,更有甚者,把万物之灵的人体混同于低级动物,植物,以迎合一些品位低下人的喝彩。抵制者众也就不言而喻了。(认同请关注,诚谢)。
4. 何为书法的气息?
书如其人,书法的气息是作者的修养和追求在书法中的必然流露,如:规范、奔放,自然、做作,雄健、轻柔,优雅、庸俗……等等。
总的来说,书法的气息以高雅为上,谁都不会以能写一手低俗的字为荣。尤其是在古代,因为读书人个个会写毛笔字,如果写得一般,便会被认为是“俗书”。只有写得书法精彩,合笔法而出笔锋、得笔势,成为“法书”,才会受人尊敬,还有润笔收入。因此书法是所有文人必修的重要课目,修炼的目标,并非字形的端正清楚,而是气息的优雅与气韵的深化。
气息是由书法的动态而产生,书法产生了雅逸的气息才能成为活的艺术。而如果产生了呆板的或做作的气息便成为僵化的或江湖的书写了。
所以,了解书法的气息,写出书法的高雅气息,避免书法的低俗气息,识别书法的气韵,品评书法的气韵,是书法外行与识者的根本区别。并非写出端正的楷书和行书,就有了气息,就成了书法。必须在书法中体会出气和势,品味出意和韵,才是书家和鉴者。
书法的气息就是毛笔字中的人格化,古人所说书如其人、心正笔正均与此有关,所以中国书法又是一门关于人的学问的高深艺术。
5. 世界文学研究价值?
《世界文学研究》是一本关注国内外文学领域最新进展的国际中文期刊,主要刊登文学理论、比较文学、文学批评、外国文学等领域研究的新成果、新课题、学者讨论和专业评论等多方面的论文。
文学、文学理论、文艺美学、文学批评、比较文学、世界文学史、东方文学、中国古代文学、中国近代文学、中国现代文学、中国各体文学、中国民间文学、中国儿童文学、中国少数民族文学、英国文学、美国文学、欧洲文学、拉美文学、非洲文学、大洋洲文学、文学其他相关领域
6. 艺术和生活到底有什么关系?
艺术和生活是相辅相成,不可分割的关系。通过形象的文字、造型、行为、语言、歌唱、朗诵等形式地反映现实生活。艺术既有阳春白雪高大尚的主题,也有下里巴巴草根的话题题。人人可以可以略懂一点艺术,但人人却不一定都成为艺术家。作家、歌唱家等。生活是艺术的源泉。通过创作加工艺术又高于生活。因此小说、影视的内容在现实生活能找到原型,绝找不到一模一样的主人公和经历。影视、小说等作品有很多虚构成分在内。艺术脱离生活就成了无本之末。说知名作家成天玩手机这过于绝对,说知名作家不认真观察生活,体验生活这也过于绝对。过于绝对化的认识,不是科学正确的认识。是经不起实践的检验。做为老百姓欢迎的舞蹈艺术家、作家、诗人、编剧、导演、作曲家等人,他们具有丰富的想象力,他们能洞察社会、时代的脉搏。几乎这些都是天南海北的飞来飞去,有的为了获得创作的灵感,到农村、边疆、城市、工厂去采风体验生活。有的人先期的创作起点就是自己的人生经历,或他人的经历的混合产物。经历越多,见识就广。当一个走的地方多了,视野宽阔了,如果这个人善于总结反思,又想通过自己笔和思想表达出来,一旦有了属于他自己的平台,他就会潜心创作,用艺术的方式表达出来。物以类聚,人以群分。人与人交往圈子决定了你格局和品位。酒肉朋友在一定谈是酒肉经,生意朋友在一起谈的一定是生意经,仕途朋友在一起谈的一定是官场经历,艺术家在一起谈的一定是艺术经。得到互相启发,再去融入自己见解和创新。就形成新的事物。任何大咖作家闭门造车,只想通过完全虚构手段,社会很难接受。那么他的创造就是神话,艺术反映世界一定会有现实世界客观事物的影像。
7. 你认为毛泽东诗词?
毛主席的诗词被公认为是无产阶级的艺术巨珍,是二十世纪中国最伟大的诗美珍品。可以说,是毛主席诗词振兴了中国现、当代诗词,使之有了蓬勃的生机,再造了中国诗词史的辉煌。毛主席的诗词,不但在现当代诗人中独领风骚,就是与历史上的历史诗词名家相比也很少有人与之比肩。大诗词家柳亚子先生大赞毛主席的诗“推翻历史三千载,自铸雄奇瑰丽词”。
毛主席诗词风格多样,有的典雅,有的通俗,有的含蓄,有的晓畅,有的庄重,有的幽默,有的豪放,有的婉约……,笔者认为毛泽东诗词意境最深的当属《沁园春.雪》。这首词写于一九三六年二月,当时毛泽东主席亲自率领红军抗月先锋队红一军团和红十五军团分两路渡过黄河进行东征,到华北前线去对日抗战。途经陕北清涧县袁家沟一带时适逢天降大雪,面对着漫天飞舞的大雪以及银装素裹的壮丽河山,毛主席素来喜爱雪,展眼远望辽阔雄浑的这北国雪景,纵目黄河上下,放眼长城南北,雪盖冰封,白茫茫浑无涯际,联系当时蓬勃发展的革命形势,心情十分振奋,诗兴如潮起伏,大有不吐不快之感,怀着革命必胜的坚定信念,写下了《沁园春.雪》这首气势磅礴、雄浑豪放的诗篇。
《沁园春 雪 》
毛泽东
北国风光,千里冰封,万里雪飘。
望长城内外,惟余莽莽;
大河上下,顿失滔滔。
山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。
须晴日,看红装素裹,分外妖娆。
江山如此多娇,引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武,略输文采;
唐宗宋祖,稍逊风骚。
一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
诗的上阕写景,诗人以“背负青天朝下看”的审美视野,纵览北国壮丽河山,用“山舞银蛇,原驰蜡象”把静态的景给写活了。
诗的下阕论史,历史上的那些英雄豪杰都是所生活的那个历史时代的巨人,对中华民族的发展作出过一定的贡献,但他们又都有着“封建主义的一个反动侧面”,即在政治、经济乃至文化上对广大人民进行残酷统治、剥削与剥夺,让人民群众陷入了贫穷与愚昧境地的一面。
千秋功罪,诗人对秦皇、汉武等人给予了美学意味的评说。
词的最后三句是全词中最具伟力的诗语,雄视百代,超越往古,充分表达了无产阶级肩负历史使命的自豪与完成历史使命的自信。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
当今,中国共产党正带领全国人民共奔小康路,为实现中华民族伟大复兴之中国梦而努力奋斗!
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