音乐欣赏论文(声乐论文答辩会问什么问题)
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2023-12-01
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1. 音乐欣赏论文,声乐论文答辩会问什么问题?
声乐论文答辩会的问题内容包括三大类,即、和类问题。类问题包括:“你的声乐研究的主要是什么?”,“你认为你的研究对声乐领域有什么贡献?”等;类问题包括:“你在研究中采取的方法是什么?”,“你为什么选择这个研究方向?”等;类问题包括:“你在之后的研究中还有哪些计划?”,“你认为这个研究中可能存在的问题是什么?”等。通过这样的问题,可以全面深入地了解研究者的研究对象、方法、贡献和思考。
2. 浅谈怎样培养高中学生的音乐鉴赏能力?
音乐鉴赏主要是指对于音乐作品具体的听觉与情感体验等,是音乐教学中作为关键的部分。音乐鉴赏能够刺激学生的听觉与视觉等感官功能,促进大脑的细胞发育,提高学生的认知能力。
众所周知,音乐欣赏是需要学生具备一定的音乐基础知识与文学素养。根据调查研究发现,一个人的音乐欣赏能力的高低会直接受到这个人文学素养水平的影响,因此在培养学生音乐鉴赏力时也应该注意因材施教。
对于任何学习,首先兴趣是基础,假如学生对于音乐课没有兴趣,就无法集中精力听音乐,感受音乐,鉴赏也无从谈起。因此应当按照学生的特点,适当的选择一些学生感兴趣的流行音乐,由此激发他们的听觉兴趣,同时融入一些具有现代感的优秀音乐作品,丰富教材的内容,开阔视野。
鉴赏力是基于个人主观能动性而来的,每个人会根据他的理解、经历、学识而有不同的感受,因此对于艺术的培养应该从平时的生活开始,多留意生活中的点点滴滴,发现生活中有趣的小细节,培养一个良好的洞察力也能够帮助学生增加对艺术观察和鉴赏的敏感度。
3. 怎么看待华语乐坛的抄袭歌曲?
做为一个原创歌手来讲,其实没有什么抄袭不抄袭的,因为现在网络歌曲传播速度快,而且每天就有几千首的原创歌曲上线,不免会碰到这首歌的几个音符跟曾经的那首歌一样,主要是因为很多口水歌听起来都差不多一样,大家一听,就会感觉大同小异,其实真正的好作品让人一听就会有新意,异于其他歌曲,比如《站着等你三千年》,让人一听耳目一新,虽然属于网络歌曲,但是就异于网络歌曲,所以这首歌火了,所有的歌曲都是有版权的,没有那个人会去抄袭哪首歌,其实不叫抄袭,只要不是每句歌词,每个音符都一样就不叫抄袭。
4. 音乐生论文选题怎么选?
选择音乐生论文选题时,可以考虑以下几个方面:
首先,兴趣和热情是最重要的,选择自己喜欢的音乐领域或主题,能够激发研究的动力。
其次,选择有研究价值和创新性的课题,可以关注当前音乐界的热点问题或未解决的难题。
此外,考虑到资源和时间的可行性,选题应该具备可获取的文献资料和研究对象。
最后,与导师进行沟通和讨论,听取他们的建议和意见,选择一个适合自己的选题。
5. 2021音乐论文选题方向?
与音乐有关的书籍、电影等等都可以。
6. 文艺复兴时期的新音乐风格?
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动,在这时期,音乐的特点是逐渐变化的。早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单,声音致力于平滑。到16世纪开始转向古典流派。
14世纪,欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退,骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。
哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去,经院哲学受到蔑视。社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。
城市中手工业生产获得发展,商业贸易日趋发达。中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济,逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主义经济制度。西方历史上一个新的文明时期开始了。它被称做文艺复兴,约从1300年持续到1650年。
文艺复兴的一些音乐理论家则借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论观点。瑞士理论冢海因里希·格拉瑞安(HeinrichGlarean,1488-1563)在他的《十二调式》(1547)中,在中世纪8种调式基础上又增加了4种新调式——结束音在A上的爱奥利亚(aeolian)和副爱奥利亚(hypoaeolian),结束音在C上的伊奥尼亚(lonian)和副伊奥尼亚(hypoionian),从而以12种调式取代了传统的八调式系统。他自称已重新建立了阿里斯多塞诺斯的调式体系。
意大利作曲家、理论家维森蒂诺则更为激进。他在《现代实践中的古代音乐体系》(1555)中试图证实,“不仅古代的自然音体系应该存在,而且古代的半音和等音也同样是合理有效的,并阐述在当代复调音乐中如何应用它们”。
16世纪的最后几十年,在卡梅拉塔会社的学者和艺术家“所写的关于古代音乐性质和情感说的一系列论文中,古典复兴的精神依然强烈,它们为这一时期的作曲家对戏剧性的诗歌进行富有表情的谱曲的试验提供了理论基础,而正是这一试验导致16世纪末歌剧的诞生”。
尽管文艺复兴的音乐具有明显的世俗化的倾向,但是仍然与宗教保持着密切的联系。15世纪,音乐家一般服务于国王或贵族的小教堂(chapel)、教皇的小教堂或大教堂的唱诗班。小教堂是宫廷中主要的机构之一。
为了在宗教仪式中进行各种宗教音乐的演出,教堂需要歌手、作曲家和音乐作品。服务于宫廷的乐师有教士和游吟艺人两类。前者至少是低级教士,后者一般是俗人。
15世纪的作曲家仍然主要是教士类型的音乐家。他们在教堂的学校里受过训练和教育,多数人被培养为歌手,少数成为作曲家。游吟艺人多是演奏乐器的乐手,他们的演奏技艺是以师徒的方式传授的。
文艺复兴时期欧洲音乐风格和创作技法有了新的发展。文艺复兴的音乐作为中世纪音乐的进一步延续,它继承了中世纪已积累起来的一些音乐成果,另一方面面临着新的社会环境和时代精神,它在传统基础上又有一系列新的突破和发展。
在15世纪的欧洲的音乐舞台上,来自欧洲大陆北方低地的勃艮第作曲家和法—佛兰德作曲家及英国作曲家占据主导的地位,他们培育了一种以宗教体裁为中心的泛欧洲性的音乐风格。
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少,而定旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾向已出现,如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受,经文歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体,复调模仿手法被偶尔使用。
15世纪末和16世纪初年,欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的创作方法仍然被使用,但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品,模仿手法被系统地运用,在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用,使音乐的各个声部相互协调显得重要起来。
从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上,先构成一个二声部的框架(固定声部与高声部),其他声部再依次添加上去的创作方法退居次要,而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。意大利音乐理论家彼德罗·阿龙(pietroAaron,1489-1545)在1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
7. 当时人是不是非常开放?
引言
青楼受电视剧的影响,在现代人眼中总是与出卖色相的娼妓联想在一起。因此大家总觉得青楼女子开放无比,可是事实却并不是这样的!因为青楼,在我眼中其实是一个时代的悲剧!
古代扬州青楼
青楼的来源与发展 青楼最早的来源在战国时期的齐国,经过千年的演变,才有我们眼中的规模!
来源《战国策》记载:管仲于王宫,设女闾七百!这是关于青楼形成的最早记载。管仲为帮助齐桓公争霸天下,设立女闾之所。一方面为挣取钱财,另一方面则为了网络人才。因此青楼女子供奉管仲为祖师爷!由此,诞生出青楼的模型。但是其中的女子,都是王宫所属,并不牵涉皮肉交易。
发展形成 随着时间的流转青楼逐渐成为我们眼中的青楼!
至从管仲设立女闾,经过演变到汉武帝时期。这时候已经有成型的青楼,但是这时的青楼都有官府造册,可以称之为官妓。而武帝时期,因为大规模用兵。军队中的官兵难免寂寞,又下令成立营妓。但这些都是官方控制,并不牵涉开放的问题。
即止南北朝时期,除了官方的青楼与营妓,又出现了私营的青楼与暗妓(国家不承认)。这时候的青楼,大致与我们脑海里的规模相差不大。诗中曾说“驰道杨花满御沟,红妆漫绾上青楼。” 便是形容青楼的兴盛。这其中部分女子也会与客人,发生金钱关系!
古代青楼
青楼逐渐成型之后,发展成我们印象中的样子。但是其中的女子并非开放,而是悲剧的代名词!
悲惨命运古代青楼女子,大部分是因为家中贫困被卖到青楼。有的是几岁就被卖到青楼,有的却是为了家人能活下去自愿献身。她们中的大部分人,只是为了填饱肚子生存下去。不得不与客人发生关系,从而维持生存。年轻时还可以出卖色相,年老之人只有病死街头。她们的命运,大多数都很悲惨凄凉。
特别是其中的营妓,大多数都是枉死军中。她们被迫加入军队,而军中之人大多是嗜血好杀之人。在这些人眼中,妓女只是发泄的工具,任由他们玩弄。更有甚者,折磨她们的同时,还写下诗句来侮辱她们的人格。而她们最后的结局,大多是被迫害到死。可以说,这是整个青楼女子悲剧的缩影!
悲惨的青楼女子
与命运斗争青楼女子有人不甘命运,努力斗争却也悲剧收场。
青楼中所有的女子,一大部分为了生存不得不出卖色相。而有一部分人,不甘心命运的捉弄,努力抗争。这些女子,基本上都是“卖艺不卖身”。她们都有断文识字,能歌善舞的长处。
她们会在客人中找寻爱情,希望能够拜托自己的悲惨结局。唐朝的鱼玄机、明朝的杜十娘都是这样的例子。然而她们因为时代礼教的约束,被世人所唾弃。就如同我们今天看她们一样,只把她们当做妓女。最终,她们的努力始终无法摆脱命运,最后悲剧收场。
悲剧的青楼女子
结语从我以上的介绍可以知道,青楼从成立开始并不与开放扯上关系。即使后来它演变成我们心中的样子,但是其中的女子都是命运悲惨之人。她们大部分人仅仅是为了在乱世之中,能够生存下去不得已而为之。
开放,在我眼中对于她们来说,更像是在侮辱她们!
烟花之地
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1. 音乐欣赏论文,声乐论文答辩会问什么问题?
声乐论文答辩会的问题内容包括三大类,即、和类问题。类问题包括:“你的声乐研究的主要是什么?”,“你认为你的研究对声乐领域有什么贡献?”等;类问题包括:“你在研究中采取的方法是什么?”,“你为什么选择这个研究方向?”等;类问题包括:“你在之后的研究中还有哪些计划?”,“你认为这个研究中可能存在的问题是什么?”等。通过这样的问题,可以全面深入地了解研究者的研究对象、方法、贡献和思考。
2. 浅谈怎样培养高中学生的音乐鉴赏能力?
音乐鉴赏主要是指对于音乐作品具体的听觉与情感体验等,是音乐教学中作为关键的部分。音乐鉴赏能够刺激学生的听觉与视觉等感官功能,促进大脑的细胞发育,提高学生的认知能力。
众所周知,音乐欣赏是需要学生具备一定的音乐基础知识与文学素养。根据调查研究发现,一个人的音乐欣赏能力的高低会直接受到这个人文学素养水平的影响,因此在培养学生音乐鉴赏力时也应该注意因材施教。
对于任何学习,首先兴趣是基础,假如学生对于音乐课没有兴趣,就无法集中精力听音乐,感受音乐,鉴赏也无从谈起。因此应当按照学生的特点,适当的选择一些学生感兴趣的流行音乐,由此激发他们的听觉兴趣,同时融入一些具有现代感的优秀音乐作品,丰富教材的内容,开阔视野。
鉴赏力是基于个人主观能动性而来的,每个人会根据他的理解、经历、学识而有不同的感受,因此对于艺术的培养应该从平时的生活开始,多留意生活中的点点滴滴,发现生活中有趣的小细节,培养一个良好的洞察力也能够帮助学生增加对艺术观察和鉴赏的敏感度。
3. 怎么看待华语乐坛的抄袭歌曲?
做为一个原创歌手来讲,其实没有什么抄袭不抄袭的,因为现在网络歌曲传播速度快,而且每天就有几千首的原创歌曲上线,不免会碰到这首歌的几个音符跟曾经的那首歌一样,主要是因为很多口水歌听起来都差不多一样,大家一听,就会感觉大同小异,其实真正的好作品让人一听就会有新意,异于其他歌曲,比如《站着等你三千年》,让人一听耳目一新,虽然属于网络歌曲,但是就异于网络歌曲,所以这首歌火了,所有的歌曲都是有版权的,没有那个人会去抄袭哪首歌,其实不叫抄袭,只要不是每句歌词,每个音符都一样就不叫抄袭。
4. 音乐生论文选题怎么选?
选择音乐生论文选题时,可以考虑以下几个方面:
首先,兴趣和热情是最重要的,选择自己喜欢的音乐领域或主题,能够激发研究的动力。
其次,选择有研究价值和创新性的课题,可以关注当前音乐界的热点问题或未解决的难题。
此外,考虑到资源和时间的可行性,选题应该具备可获取的文献资料和研究对象。
最后,与导师进行沟通和讨论,听取他们的建议和意见,选择一个适合自己的选题。
5. 2021音乐论文选题方向?
与音乐有关的书籍、电影等等都可以。
6. 文艺复兴时期的新音乐风格?
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动,在这时期,音乐的特点是逐渐变化的。早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单,声音致力于平滑。到16世纪开始转向古典流派。
14世纪,欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退,骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。
哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去,经院哲学受到蔑视。社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。
城市中手工业生产获得发展,商业贸易日趋发达。中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济,逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主义经济制度。西方历史上一个新的文明时期开始了。它被称做文艺复兴,约从1300年持续到1650年。
文艺复兴的一些音乐理论家则借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论观点。瑞士理论冢海因里希·格拉瑞安(HeinrichGlarean,1488-1563)在他的《十二调式》(1547)中,在中世纪8种调式基础上又增加了4种新调式——结束音在A上的爱奥利亚(aeolian)和副爱奥利亚(hypoaeolian),结束音在C上的伊奥尼亚(lonian)和副伊奥尼亚(hypoionian),从而以12种调式取代了传统的八调式系统。他自称已重新建立了阿里斯多塞诺斯的调式体系。
意大利作曲家、理论家维森蒂诺则更为激进。他在《现代实践中的古代音乐体系》(1555)中试图证实,“不仅古代的自然音体系应该存在,而且古代的半音和等音也同样是合理有效的,并阐述在当代复调音乐中如何应用它们”。
16世纪的最后几十年,在卡梅拉塔会社的学者和艺术家“所写的关于古代音乐性质和情感说的一系列论文中,古典复兴的精神依然强烈,它们为这一时期的作曲家对戏剧性的诗歌进行富有表情的谱曲的试验提供了理论基础,而正是这一试验导致16世纪末歌剧的诞生”。
尽管文艺复兴的音乐具有明显的世俗化的倾向,但是仍然与宗教保持着密切的联系。15世纪,音乐家一般服务于国王或贵族的小教堂(chapel)、教皇的小教堂或大教堂的唱诗班。小教堂是宫廷中主要的机构之一。
为了在宗教仪式中进行各种宗教音乐的演出,教堂需要歌手、作曲家和音乐作品。服务于宫廷的乐师有教士和游吟艺人两类。前者至少是低级教士,后者一般是俗人。
15世纪的作曲家仍然主要是教士类型的音乐家。他们在教堂的学校里受过训练和教育,多数人被培养为歌手,少数成为作曲家。游吟艺人多是演奏乐器的乐手,他们的演奏技艺是以师徒的方式传授的。
文艺复兴时期欧洲音乐风格和创作技法有了新的发展。文艺复兴的音乐作为中世纪音乐的进一步延续,它继承了中世纪已积累起来的一些音乐成果,另一方面面临着新的社会环境和时代精神,它在传统基础上又有一系列新的突破和发展。
在15世纪的欧洲的音乐舞台上,来自欧洲大陆北方低地的勃艮第作曲家和法—佛兰德作曲家及英国作曲家占据主导的地位,他们培育了一种以宗教体裁为中心的泛欧洲性的音乐风格。
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少,而定旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾向已出现,如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受,经文歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体,复调模仿手法被偶尔使用。
15世纪末和16世纪初年,欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的创作方法仍然被使用,但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品,模仿手法被系统地运用,在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用,使音乐的各个声部相互协调显得重要起来。
从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上,先构成一个二声部的框架(固定声部与高声部),其他声部再依次添加上去的创作方法退居次要,而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。意大利音乐理论家彼德罗·阿龙(pietroAaron,1489-1545)在1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
7. 当时人是不是非常开放?
引言
青楼受电视剧的影响,在现代人眼中总是与出卖色相的娼妓联想在一起。因此大家总觉得青楼女子开放无比,可是事实却并不是这样的!因为青楼,在我眼中其实是一个时代的悲剧!
古代扬州青楼
青楼的来源与发展青楼最早的来源在战国时期的齐国,经过千年的演变,才有我们眼中的规模!
来源《战国策》记载:管仲于王宫,设女闾七百!这是关于青楼形成的最早记载。管仲为帮助齐桓公争霸天下,设立女闾之所。一方面为挣取钱财,另一方面则为了网络人才。因此青楼女子供奉管仲为祖师爷!由此,诞生出青楼的模型。但是其中的女子,都是王宫所属,并不牵涉皮肉交易。
发展形成随着时间的流转青楼逐渐成为我们眼中的青楼!
至从管仲设立女闾,经过演变到汉武帝时期。这时候已经有成型的青楼,但是这时的青楼都有官府造册,可以称之为官妓。而武帝时期,因为大规模用兵。军队中的官兵难免寂寞,又下令成立营妓。但这些都是官方控制,并不牵涉开放的问题。
即止南北朝时期,除了官方的青楼与营妓,又出现了私营的青楼与暗妓(国家不承认)。这时候的青楼,大致与我们脑海里的规模相差不大。诗中曾说“驰道杨花满御沟,红妆漫绾上青楼。” 便是形容青楼的兴盛。这其中部分女子也会与客人,发生金钱关系!
古代青楼
青楼逐渐成型之后,发展成我们印象中的样子。但是其中的女子并非开放,而是悲剧的代名词!
悲惨命运古代青楼女子,大部分是因为家中贫困被卖到青楼。有的是几岁就被卖到青楼,有的却是为了家人能活下去自愿献身。她们中的大部分人,只是为了填饱肚子生存下去。不得不与客人发生关系,从而维持生存。年轻时还可以出卖色相,年老之人只有病死街头。她们的命运,大多数都很悲惨凄凉。
特别是其中的营妓,大多数都是枉死军中。她们被迫加入军队,而军中之人大多是嗜血好杀之人。在这些人眼中,妓女只是发泄的工具,任由他们玩弄。更有甚者,折磨她们的同时,还写下诗句来侮辱她们的人格。而她们最后的结局,大多是被迫害到死。可以说,这是整个青楼女子悲剧的缩影!
悲惨的青楼女子
与命运斗争青楼女子有人不甘命运,努力斗争却也悲剧收场。
青楼中所有的女子,一大部分为了生存不得不出卖色相。而有一部分人,不甘心命运的捉弄,努力抗争。这些女子,基本上都是“卖艺不卖身”。她们都有断文识字,能歌善舞的长处。
她们会在客人中找寻爱情,希望能够拜托自己的悲惨结局。唐朝的鱼玄机、明朝的杜十娘都是这样的例子。然而她们因为时代礼教的约束,被世人所唾弃。就如同我们今天看她们一样,只把她们当做妓女。最终,她们的努力始终无法摆脱命运,最后悲剧收场。
悲剧的青楼女子
结语从我以上的介绍可以知道,青楼从成立开始并不与开放扯上关系。即使后来它演变成我们心中的样子,但是其中的女子都是命运悲惨之人。她们大部分人仅仅是为了在乱世之中,能够生存下去不得已而为之。
开放,在我眼中对于她们来说,更像是在侮辱她们!
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