古典主义音乐(中世纪最重要的音乐名称)
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2023-11-23
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1. 古典主义音乐,中世纪最重要的音乐名称?
欧洲从中世纪到文艺复兴,声乐艺术长期占据主导地位,巴洛克时期器乐音乐获得独立发展,开始能与声乐并驾齐驱,而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展,形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验,这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位,复调音乐尽管没有被完全抛弃,但已退居从属地位,音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构,取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式(sonata form)成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱,它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器,而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式,作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式,其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如:小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起,大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位,它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是,它融入了时代的精神内涵。
2. 从声乐器乐两方面论述古典主义音乐的成就?
海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动,他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师,写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作;他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。
3. 交响诗贝多芬时期出现的音乐载体吗?
交响诗不是贝多芬时期出现的音乐载体。贝多芬是古典主义音乐时期的作曲家,主要是在十八世纪未到十九世纪上半叶。而交响诗是由管弦乐队演奏的单乐章交响曲,内容往往根据文学、绘画、历史故事和民间传说等为主,是浪漫主义时期标题音乐的主要体裁之一,最早由匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特创立,李斯特是浪漫主义前期的作曲家和钢琴家,所以由他创立的交响诗的音乐体裁是在十九世纪中叶以后才有的。
4. 古典音乐一般怎么分类?
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义时期,1750年(J·S·巴赫去世)至1827年(贝多芬去世),这一时期为古典主义音乐时期,它包含了两大时间段:“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起,其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬,被后世称为“维也纳三杰”。
扩展资料:
历史沿革:中世纪音乐
说到欧洲古典音乐,不能不提到中世纪伊丽莎白时期,其重要的音乐体裁为格里高利圣咏,以及以格里高利圣咏为基础,发展起来的诸多最初的复调音乐,例如奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、经文歌、孔杜克图斯等。其中,占主导地位的是宗教音乐。
当时的人们对基督的信仰与崇拜,直接影响到了当时社会的政治与音乐,当时的音乐,只是纯粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,没有乐器,但是,却对今后的音乐发展起到了重要的作用。
5. 世界音乐界地位最高的人?
世界著名音乐家top10:舒伯特、勃拉姆斯、亨德尔、约瑟夫·海顿、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、肖邦、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、巴赫。
10、舒伯特
他是著名的奥地利作曲家,出生于维也纳。天妒英才,他英年早逝,却给音乐界留下了非常多的财富,短短的三十余年生命里,他留下了600多首曲子,是当之无愧的“歌曲之王”,受后世的喜爱和尊敬。
9、勃拉姆斯
他是德国古典主义的最后一位作曲家世界著名音乐家top10之一,他出生于音乐室家,从小就受到音乐都熏陶,使他对音乐都造诣很深,他的作品并不多,一生只作了四首交响曲,却被后人非常重视,在维也纳音乐界享有很高的地位。
8、亨德尔
他是德国的作曲家,他家并不出生在音乐室家,但从小就学习管风琴,他非常热爱民族歌剧,为此搬家到当时唯一有这种歌剧的城市。他写过许多天外之音般的歌剧,为后世留下了许多珍贵的精神宝物。
7、约瑟夫 海顿
他是古典音乐的奠基者之一,他不一味的追求音乐的抒情性、浪漫性,而是剑走偏锋,他的音乐幽默,明快,欢脱。他的一生得过数不尽的荣誉,他创造了新型的演奏和声形式,名声漂洋过海,被所有人称赞。
6、彼得 伊里奇 柴可夫斯基
他是俄罗斯伟大的作曲家,教育家,是俄罗斯伟大的音乐大师,他并不是一开始就从事音乐行业,经过多次辗转,他才开始了他的音乐生涯,虽然进入音乐的时间比较晚,但是他的音乐一直被人们传唱。
5、肖邦
他是波兰的作曲家、钢琴家,在历史上非常受欢迎,非常具有影响力,即使在现在,对音乐一点都不了解的人,都知道他的名字,可见他的影响力之大。他非常爱国,因此创作了很多爱国主义的曲子。
4、维瓦尔第
他写过很多协奏曲,运用了很多种乐器,如小提琴、大提琴等现代人熟知的乐器。但是在他去世以后他的音乐却渐渐被人们遗忘在时间的尘埃里,直到200年后,人们才重新想起这位伟大的音乐家。
3、莫扎特
他是伟大的古典主义作曲家之一,出生于音乐之都。富有才华的人,往往命运总爱开玩笑,他35岁就去世了,但是他留下的音乐风格却十分多样,包括了当时的多种音乐类型,为后世留下了很多可以借鉴的地方。
2、贝多芬
他是德国的音乐家、作曲家,是古典音乐的代表人之一。他的作品对后人产生了非常大的影响,因此被人们成为“乐圣”他是古典主义音乐都集大成者,也是浪漫主义音乐的开辟者,在音乐界具有很高的地位。
1、巴赫
他是德国的音乐家,擅长多种乐器,他的音乐具有浓厚的德国音乐风格,他成功的把西欧不听民族的音乐融为一体,将这些动听的音乐的精华提取,使他的音乐变得非常完美,为后人提供了重要的借鉴。
6. 小白如何能听懂古典音乐?
古典音乐内涵非常丰富,古典音乐一般是指欧洲中世纪的音乐,也可以指维也纳古典乐派的音乐!海顿、莫扎特、贝多芬是古典乐派的主要代表!如果想听懂古典音乐需要注意以下几点:
第一,要了解古典音乐时期的历史背景!中世纪是被教会统治的世纪,很多音乐也是被教会所束缚,其创作上有属于自己的一套体系,比较中规中矩,在音乐发展到贝多芬时已经属于古典乐派后期,浪漫乐派初期!
第二,要了解古典音乐的特点。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式,并且室内乐也在这个时期发展起来,对之后音乐的发展起到很重要的影响。
总之,古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的,继承了巴洛克时代的理性,但是却更多的融入了人们的情感,在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了,同音乐艺术完美的融合在一起。
7. 古典音乐节奏特点?
古典音乐是音乐的一种类型。主要分为浪漫主义音乐和民族乐派、浪漫主义音乐、19世纪歌剧、民族乐派四个时期,每个时期的特点有所不同,其典型特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上,以19世纪贝多芬为代表,充满多样性,民族性更明显。
1、浪漫主义音乐和民族乐派
19世纪初,浪漫主义音乐兴起,19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意,感情热烈而奔放。
2、浪漫主义音乐
注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,突出个人感受。以奥地利和德意志为中心,持续时间比较长,到19世纪中叶走向鼎盛时期。
3、19世纪歌剧
这个时期的古典音乐既有强烈的爱国主义思想和民族意识,又充分地展现出浪漫主义色彩。代表作品包括威尔第《茶花女》、比才《卡门》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
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1. 古典主义音乐,中世纪最重要的音乐名称?
欧洲从中世纪到文艺复兴,声乐艺术长期占据主导地位,巴洛克时期器乐音乐获得独立发展,开始能与声乐并驾齐驱,而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展,形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验,这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位,复调音乐尽管没有被完全抛弃,但已退居从属地位,音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构,取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式(sonata form)成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱,它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器,而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式,作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式,其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如:小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起,大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位,它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是,它融入了时代的精神内涵。
2. 从声乐器乐两方面论述古典主义音乐的成就?
海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动,他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师,写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作;他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。
3. 交响诗贝多芬时期出现的音乐载体吗?
交响诗不是贝多芬时期出现的音乐载体。贝多芬是古典主义音乐时期的作曲家,主要是在十八世纪未到十九世纪上半叶。而交响诗是由管弦乐队演奏的单乐章交响曲,内容往往根据文学、绘画、历史故事和民间传说等为主,是浪漫主义时期标题音乐的主要体裁之一,最早由匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特创立,李斯特是浪漫主义前期的作曲家和钢琴家,所以由他创立的交响诗的音乐体裁是在十九世纪中叶以后才有的。
4. 古典音乐一般怎么分类?
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义时期,1750年(J·S·巴赫去世)至1827年(贝多芬去世),这一时期为古典主义音乐时期,它包含了两大时间段:“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起,其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬,被后世称为“维也纳三杰”。
扩展资料:
历史沿革:中世纪音乐
说到欧洲古典音乐,不能不提到中世纪伊丽莎白时期,其重要的音乐体裁为格里高利圣咏,以及以格里高利圣咏为基础,发展起来的诸多最初的复调音乐,例如奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、经文歌、孔杜克图斯等。其中,占主导地位的是宗教音乐。
当时的人们对基督的信仰与崇拜,直接影响到了当时社会的政治与音乐,当时的音乐,只是纯粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,没有乐器,但是,却对今后的音乐发展起到了重要的作用。
5. 世界音乐界地位最高的人?
世界著名音乐家top10:舒伯特、勃拉姆斯、亨德尔、约瑟夫·海顿、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、肖邦、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、巴赫。
10、舒伯特
他是著名的奥地利作曲家,出生于维也纳。天妒英才,他英年早逝,却给音乐界留下了非常多的财富,短短的三十余年生命里,他留下了600多首曲子,是当之无愧的“歌曲之王”,受后世的喜爱和尊敬。
9、勃拉姆斯
他是德国古典主义的最后一位作曲家世界著名音乐家top10之一,他出生于音乐室家,从小就受到音乐都熏陶,使他对音乐都造诣很深,他的作品并不多,一生只作了四首交响曲,却被后人非常重视,在维也纳音乐界享有很高的地位。
8、亨德尔
他是德国的作曲家,他家并不出生在音乐室家,但从小就学习管风琴,他非常热爱民族歌剧,为此搬家到当时唯一有这种歌剧的城市。他写过许多天外之音般的歌剧,为后世留下了许多珍贵的精神宝物。
7、约瑟夫 海顿
他是古典音乐的奠基者之一,他不一味的追求音乐的抒情性、浪漫性,而是剑走偏锋,他的音乐幽默,明快,欢脱。他的一生得过数不尽的荣誉,他创造了新型的演奏和声形式,名声漂洋过海,被所有人称赞。
6、彼得 伊里奇 柴可夫斯基
他是俄罗斯伟大的作曲家,教育家,是俄罗斯伟大的音乐大师,他并不是一开始就从事音乐行业,经过多次辗转,他才开始了他的音乐生涯,虽然进入音乐的时间比较晚,但是他的音乐一直被人们传唱。
5、肖邦
他是波兰的作曲家、钢琴家,在历史上非常受欢迎,非常具有影响力,即使在现在,对音乐一点都不了解的人,都知道他的名字,可见他的影响力之大。他非常爱国,因此创作了很多爱国主义的曲子。
4、维瓦尔第
他写过很多协奏曲,运用了很多种乐器,如小提琴、大提琴等现代人熟知的乐器。但是在他去世以后他的音乐却渐渐被人们遗忘在时间的尘埃里,直到200年后,人们才重新想起这位伟大的音乐家。
3、莫扎特
他是伟大的古典主义作曲家之一,出生于音乐之都。富有才华的人,往往命运总爱开玩笑,他35岁就去世了,但是他留下的音乐风格却十分多样,包括了当时的多种音乐类型,为后世留下了很多可以借鉴的地方。
2、贝多芬
他是德国的音乐家、作曲家,是古典音乐的代表人之一。他的作品对后人产生了非常大的影响,因此被人们成为“乐圣”他是古典主义音乐都集大成者,也是浪漫主义音乐的开辟者,在音乐界具有很高的地位。
1、巴赫
他是德国的音乐家,擅长多种乐器,他的音乐具有浓厚的德国音乐风格,他成功的把西欧不听民族的音乐融为一体,将这些动听的音乐的精华提取,使他的音乐变得非常完美,为后人提供了重要的借鉴。
6. 小白如何能听懂古典音乐?
古典音乐内涵非常丰富,古典音乐一般是指欧洲中世纪的音乐,也可以指维也纳古典乐派的音乐!海顿、莫扎特、贝多芬是古典乐派的主要代表!如果想听懂古典音乐需要注意以下几点:
第一,要了解古典音乐时期的历史背景!中世纪是被教会统治的世纪,很多音乐也是被教会所束缚,其创作上有属于自己的一套体系,比较中规中矩,在音乐发展到贝多芬时已经属于古典乐派后期,浪漫乐派初期!
第二,要了解古典音乐的特点。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式,并且室内乐也在这个时期发展起来,对之后音乐的发展起到很重要的影响。
总之,古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的,继承了巴洛克时代的理性,但是却更多的融入了人们的情感,在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了,同音乐艺术完美的融合在一起。
7. 古典音乐节奏特点?
古典音乐是音乐的一种类型。主要分为浪漫主义音乐和民族乐派、浪漫主义音乐、19世纪歌剧、民族乐派四个时期,每个时期的特点有所不同,其典型特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上,以19世纪贝多芬为代表,充满多样性,民族性更明显。
1、浪漫主义音乐和民族乐派
19世纪初,浪漫主义音乐兴起,19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意,感情热烈而奔放。
2、浪漫主义音乐
注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,突出个人感受。以奥地利和德意志为中心,持续时间比较长,到19世纪中叶走向鼎盛时期。
3、19世纪歌剧
这个时期的古典音乐既有强烈的爱国主义思想和民族意识,又充分地展现出浪漫主义色彩。代表作品包括威尔第《茶花女》、比才《卡门》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
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