京剧的特点(京剧融合什么和什么的特点)
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2023-11-24
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1. 京剧的特点,京剧融合什么和什么的特点?
简单地说就是:徽汉合流,皮簧变奏。京剧二簧板式是从徽剧来的,西皮板式是从汉剧来的。所以京剧就是融合徽剧及汉剧的精华来的。
京剧的特点有韵味醇厚,耐人寻味,创造舞台形象的艺术手段是十分丰富、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。2. 仿照藏戏开头介绍传统戏曲的特点?
1 传统戏曲有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,是中国优秀传统文化的重要组成部分。2 传统戏曲的特点在于其表演形式独特,多样化而又精彩纷呈,包含了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素。3 传统戏曲的表演形式更注重形神兼备、意境深远,能够传递丰富的文化内涵和人文情感,具有很高的艺术价值和文化价值。延伸:传统戏曲在不同的地域和历史时期都有自己独特的表演风格和流派,如京剧、豫剧、越剧等,每种戏曲都有其独特的表演风格和艺术魅力,值得我们去了解和欣赏。同时,传统戏曲也在与时俱进,不断创新发展,如新编历史剧、现代戏曲等,为我们提供了更多的文化艺术享受。
3. 京剧的特点?
京剧的特点有:
1、程式化:京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定。
2、服装特点:纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义.皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征;武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛;文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关;而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
3、综合性:指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。
4、舞台和时空方式 :京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅“,桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有.后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。
5、虚拟性:京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
6、音乐的特点:京剧唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔.西皮的旋律起伏较大,节奏紧 凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪;二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
扩展资料:
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。
4. 中国戏曲以一求多的艺术特点?
1.综合性。中国戏曲善于把音乐、舞蹈、文学、雕塑、绘画等各门艺术结合在一起并使之精致化。中国戏曲的综合性体现在表演形式、剧本内容、表演技巧等方面。
戏曲的表演形式是无比丰富多彩的:器乐用来调控全剧节奏,变换唱念做打,渲染气氛;声乐讲究声随韵转,字正腔圆;舞蹈艺术化为一种非常有节奏和韵律的表演性的舞型;雕塑反映在表演中人物不断的亮相和定型;绘画体现在脸谱服饰和演员、背景的空白所形成的画意上。
中国戏曲在内容上具有较强的故事性,吸收了小说的结构技巧和情节安排;戏曲中用来刻画人物、推动情节的念唱之词又吸取了散文、白话、诗歌之精华。
中国戏曲的技巧上融合了武打、角抵、木儡、滑稽等内容。总之,中国戏曲就是高度综合了各种艺术手段,充分发挥了时间艺术和空间艺术的长处,成为中国戏曲艺术形式的一个重要的特征。综合性在通剧中的体现也较为突出。
2.程式性。戏曲的程式性主要是指戏曲人物的角色、服装、唱腔及各自表演方式等都有着相当明确的严格规定。
如根据戏中人物的性别、性格、年龄、职业、社会地位进行的角色分行,有生、旦、净、丑四大基本行当。
每个基本行当又可再分,生可再分为老生、小生、武生,小生又可分为中生、冠生、穷生;
旦可分为青衣、花旦、武旦、老旦等。每一行都有其特有的性格、道德品行及唱腔、念白的分类规定。
如老生为中年以上刚毅正直人物,重唱功、念韵白、用真声,动作造型庄重;花旦为性格比较活泼、开朗,动作比较敏捷、伶俐的青年女性。程式化的表演对脸谱、穿戴、唱法都有严格的规定。
与角色行当相对应的有不同的脸谱勾法,如京剧脸谱有整脸、碎脸、象形脸、十字门脸、元宝脸等;用不同的色彩基调象征人物的性格与品行,红色表示忠烈正义,黑色表示鲁莽豪爽,白色表示阴险狡诈等;
在穿戴上,以表现人物的社会地位为主,不细究它的历史具体性,通剧中戏服是“配对”的,即一个戏剧人物从头到尾只穿同一套衣服,不变换衣饰;
在唱法上,如老生用本嗓,小生大小嗓并用,青衣用假嗓,通剧中的唱腔有固定的曲调,一折之中除口号式叹息外一般不重复曲调,下一折再重复用调。这些程式化的表演方式是戏曲的高度发展和完善化的结果。
中国戏曲的程式性除表现在具有严格的规定上外,还表现在动作上的集中、夸张、鲜明等特点。如简单的开门程式,主要集中在拔门闩、把门分左右拉开这两个关键动作上,大大简化了日常生活中的开门动作;接着在这两个动作的速度、节奏、姿势等方面都给予适当的夸张,使之比生活中的原样更鲜明、更准确。
其实,中国戏曲舞台上的一切,大到人物形象塑造,小到锣音鼓声等,都有着严格的规定,无一不体现着中国戏曲的程式性。
3.虚拟性。虚拟的主要特点还在于简,即把一切都减少到可以省略的最低限度。戏曲虚拟性的表演方式在于它在有限的时空内,具有无限的表现力,以引发观众的各种想象和意境,故有“舞台小天地,天地大舞台”之说。
首先是环境的虚拟性。传统戏曲舞台上一般不设置逼真的布景,最多只摆设有带桌围椅披的一桌二椅,再根据上场演员的身份来确定具体的地点,可以是酒店或茶馆,也可以是书房或客厅。
其次是动作的虚拟性,如用挥鞭表示骑马,用划浆表示行船,用赶鸡喂鸭动作表示周围有一群鸡鸭。
再次是数量上的虚拟性,所谓“三五步走尽天下,六七人百万雄兵”,以少代多,以龙套代替三军,从而达到延伸时空,营造气氛的效果。这些虚拟的写意表演,与中国传统文化中的美学观点是一致的,反映出戏曲艺术在处理时间和空间问题上灵活和智慧,使中国戏曲创造了最具有文化意味的艺术美。
4.历史性。中国古代戏曲大多取材于历史故事、白话小说,或是重演历史,或是更改故事,或是戏说传奇,但无论怎样,都具有着历史的痕迹。如通剧大量吸收民间流传的“孝忠义廉耻”的故事而幻化出一个剧本,材料比较广泛,可以捏造任何历史,就是为了博得观众开怀一笑抑或同情之泪。故事简单易懂,百姓一听就可以附和就可以“为你欢喜为你忧”。
此外,中国戏曲还具有着故事性、抒情性、思想性、雅俗共享性等特点。
5. 京剧配乐特点?
京剧的音乐,整个乐队不超过十个人,每个人都须兼掌一种以上的乐器。乐器分管弦乐与打击乐两部分。
管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等,以伴奏歌唱为主,但也有时用釆衬托表演动作,如有时剧中人在打击乐声中出场,锣鼓停了,衬上一个胡琴"过门",表示人物内心在思索一件事,或是看见一件什么事物,然后再继续接上打击乐器。 也有时用来代表效果,如马嘶、鸟鸣、鸦叫、儿啼……有时还合奏一套乐曲,烘托表演动作。
管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、梆子等。
它们主要用来衬托演员的舞蹈动作,包括起止、进退、旋转等,特别是能烘托、渲染武打战斗时的气氛。有时也用来代表效果,如表现时间早晚的更鼓、更锣和风声、雷声、水声等等。
其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。 特别要提出来的是板和单皮鼓,它是整个舞台上乐队的指挥。它从开幕到终场,都掌握着管弦乐和打击乐的进行。它一方面要紧密配合演员的动作,指挥乐队伴奏,一方面还要在演员歌唱、念白时作节奏的调节和衬托。
6. 京剧的特点?
主要表现在六个方面:
1、表演的程式化,京剧的表演过程和形式都是固定化的,并且形成了一定的规范。
2、服装的规定,不同的人物形象具有特定的服装和图案。
3、舞台,京剧的舞台没有大幕,因此观众能够非常清晰的看见舞台,而且舞台一般只有一张桌子和两把椅子。
4、唱腔,京剧唱腔属于板式变化体,唱腔主要以西皮、二簧为主,其中西皮主要用来表现欢快、坚毅的情绪,二簧主要用于抒发沉郁、悲愤的情怀。
5、结合多种表现形式,京剧包括许多的艺术表现形式,比如舞蹈、美术、武术、杂技等。
6、虚拟性,通常京剧演员会用高度虚拟化的表演来引起观看者的共鸣
7. 京剧唱腔三大特点?
三个特点是综合性、虚拟性、程式性!
京剧又称平剧、京戏,京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔,京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓板为主,京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行已不再立专行。
京剧唱腔以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大,节奏紧凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪;二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
“西皮”跳进音程较多,整体音区偏高,其调式多以“宫”调式为主,因此,其旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦。
京剧耐人寻味,韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。
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1. 京剧的特点,京剧融合什么和什么的特点?
简单地说就是:徽汉合流,皮簧变奏。京剧二簧板式是从徽剧来的,西皮板式是从汉剧来的。所以京剧就是融合徽剧及汉剧的精华来的。
京剧的特点有韵味醇厚,耐人寻味,创造舞台形象的艺术手段是十分丰富、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。2. 仿照藏戏开头介绍传统戏曲的特点?
1 传统戏曲有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,是中国优秀传统文化的重要组成部分。2 传统戏曲的特点在于其表演形式独特,多样化而又精彩纷呈,包含了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素。3 传统戏曲的表演形式更注重形神兼备、意境深远,能够传递丰富的文化内涵和人文情感,具有很高的艺术价值和文化价值。延伸:传统戏曲在不同的地域和历史时期都有自己独特的表演风格和流派,如京剧、豫剧、越剧等,每种戏曲都有其独特的表演风格和艺术魅力,值得我们去了解和欣赏。同时,传统戏曲也在与时俱进,不断创新发展,如新编历史剧、现代戏曲等,为我们提供了更多的文化艺术享受。
3. 京剧的特点?
京剧的特点有:
1、程式化:京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定。
2、服装特点:纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义.皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征;武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛;文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关;而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
3、综合性:指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。
4、舞台和时空方式 :京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅“,桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有.后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。
5、虚拟性:京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
6、音乐的特点:京剧唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔.西皮的旋律起伏较大,节奏紧 凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪;二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
扩展资料:
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。
4. 中国戏曲以一求多的艺术特点?
1.综合性。中国戏曲善于把音乐、舞蹈、文学、雕塑、绘画等各门艺术结合在一起并使之精致化。中国戏曲的综合性体现在表演形式、剧本内容、表演技巧等方面。
戏曲的表演形式是无比丰富多彩的:器乐用来调控全剧节奏,变换唱念做打,渲染气氛;声乐讲究声随韵转,字正腔圆;舞蹈艺术化为一种非常有节奏和韵律的表演性的舞型;雕塑反映在表演中人物不断的亮相和定型;绘画体现在脸谱服饰和演员、背景的空白所形成的画意上。
中国戏曲在内容上具有较强的故事性,吸收了小说的结构技巧和情节安排;戏曲中用来刻画人物、推动情节的念唱之词又吸取了散文、白话、诗歌之精华。
中国戏曲的技巧上融合了武打、角抵、木儡、滑稽等内容。总之,中国戏曲就是高度综合了各种艺术手段,充分发挥了时间艺术和空间艺术的长处,成为中国戏曲艺术形式的一个重要的特征。综合性在通剧中的体现也较为突出。
2.程式性。戏曲的程式性主要是指戏曲人物的角色、服装、唱腔及各自表演方式等都有着相当明确的严格规定。
如根据戏中人物的性别、性格、年龄、职业、社会地位进行的角色分行,有生、旦、净、丑四大基本行当。
每个基本行当又可再分,生可再分为老生、小生、武生,小生又可分为中生、冠生、穷生;
旦可分为青衣、花旦、武旦、老旦等。每一行都有其特有的性格、道德品行及唱腔、念白的分类规定。
如老生为中年以上刚毅正直人物,重唱功、念韵白、用真声,动作造型庄重;花旦为性格比较活泼、开朗,动作比较敏捷、伶俐的青年女性。程式化的表演对脸谱、穿戴、唱法都有严格的规定。
与角色行当相对应的有不同的脸谱勾法,如京剧脸谱有整脸、碎脸、象形脸、十字门脸、元宝脸等;用不同的色彩基调象征人物的性格与品行,红色表示忠烈正义,黑色表示鲁莽豪爽,白色表示阴险狡诈等;
在穿戴上,以表现人物的社会地位为主,不细究它的历史具体性,通剧中戏服是“配对”的,即一个戏剧人物从头到尾只穿同一套衣服,不变换衣饰;
在唱法上,如老生用本嗓,小生大小嗓并用,青衣用假嗓,通剧中的唱腔有固定的曲调,一折之中除口号式叹息外一般不重复曲调,下一折再重复用调。这些程式化的表演方式是戏曲的高度发展和完善化的结果。
中国戏曲的程式性除表现在具有严格的规定上外,还表现在动作上的集中、夸张、鲜明等特点。如简单的开门程式,主要集中在拔门闩、把门分左右拉开这两个关键动作上,大大简化了日常生活中的开门动作;接着在这两个动作的速度、节奏、姿势等方面都给予适当的夸张,使之比生活中的原样更鲜明、更准确。
其实,中国戏曲舞台上的一切,大到人物形象塑造,小到锣音鼓声等,都有着严格的规定,无一不体现着中国戏曲的程式性。
3.虚拟性。虚拟的主要特点还在于简,即把一切都减少到可以省略的最低限度。戏曲虚拟性的表演方式在于它在有限的时空内,具有无限的表现力,以引发观众的各种想象和意境,故有“舞台小天地,天地大舞台”之说。
首先是环境的虚拟性。传统戏曲舞台上一般不设置逼真的布景,最多只摆设有带桌围椅披的一桌二椅,再根据上场演员的身份来确定具体的地点,可以是酒店或茶馆,也可以是书房或客厅。
其次是动作的虚拟性,如用挥鞭表示骑马,用划浆表示行船,用赶鸡喂鸭动作表示周围有一群鸡鸭。
再次是数量上的虚拟性,所谓“三五步走尽天下,六七人百万雄兵”,以少代多,以龙套代替三军,从而达到延伸时空,营造气氛的效果。这些虚拟的写意表演,与中国传统文化中的美学观点是一致的,反映出戏曲艺术在处理时间和空间问题上灵活和智慧,使中国戏曲创造了最具有文化意味的艺术美。
4.历史性。中国古代戏曲大多取材于历史故事、白话小说,或是重演历史,或是更改故事,或是戏说传奇,但无论怎样,都具有着历史的痕迹。如通剧大量吸收民间流传的“孝忠义廉耻”的故事而幻化出一个剧本,材料比较广泛,可以捏造任何历史,就是为了博得观众开怀一笑抑或同情之泪。故事简单易懂,百姓一听就可以附和就可以“为你欢喜为你忧”。
此外,中国戏曲还具有着故事性、抒情性、思想性、雅俗共享性等特点。
5. 京剧配乐特点?
京剧的音乐,整个乐队不超过十个人,每个人都须兼掌一种以上的乐器。乐器分管弦乐与打击乐两部分。
管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等,以伴奏歌唱为主,但也有时用釆衬托表演动作,如有时剧中人在打击乐声中出场,锣鼓停了,衬上一个胡琴"过门",表示人物内心在思索一件事,或是看见一件什么事物,然后再继续接上打击乐器。 也有时用来代表效果,如马嘶、鸟鸣、鸦叫、儿啼……有时还合奏一套乐曲,烘托表演动作。
管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、梆子等。
它们主要用来衬托演员的舞蹈动作,包括起止、进退、旋转等,特别是能烘托、渲染武打战斗时的气氛。有时也用来代表效果,如表现时间早晚的更鼓、更锣和风声、雷声、水声等等。
其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。 特别要提出来的是板和单皮鼓,它是整个舞台上乐队的指挥。它从开幕到终场,都掌握着管弦乐和打击乐的进行。它一方面要紧密配合演员的动作,指挥乐队伴奏,一方面还要在演员歌唱、念白时作节奏的调节和衬托。
6. 京剧的特点?
主要表现在六个方面:
1、表演的程式化,京剧的表演过程和形式都是固定化的,并且形成了一定的规范。
2、服装的规定,不同的人物形象具有特定的服装和图案。
3、舞台,京剧的舞台没有大幕,因此观众能够非常清晰的看见舞台,而且舞台一般只有一张桌子和两把椅子。
4、唱腔,京剧唱腔属于板式变化体,唱腔主要以西皮、二簧为主,其中西皮主要用来表现欢快、坚毅的情绪,二簧主要用于抒发沉郁、悲愤的情怀。
5、结合多种表现形式,京剧包括许多的艺术表现形式,比如舞蹈、美术、武术、杂技等。
6、虚拟性,通常京剧演员会用高度虚拟化的表演来引起观看者的共鸣
7. 京剧唱腔三大特点?
三个特点是综合性、虚拟性、程式性!
京剧又称平剧、京戏,京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔,京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓板为主,京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行已不再立专行。
京剧唱腔以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大,节奏紧凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪;二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
“西皮”跳进音程较多,整体音区偏高,其调式多以“宫”调式为主,因此,其旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦。
京剧耐人寻味,韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!