芳华影评(芳华算不算一部优秀的电影)
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2023-11-23
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1. 芳华影评,芳华算不算一部优秀的电影?
《芳华》是一部优秀的电影。
翻阅相关影评,大多数人对《芳华》这部电影都是有赞誉的,不管是哪方面。如:冯小刚这次应该是走心了,第一次能在他的电影里找到更真实的感情共鸣。故事可看性不错,从青春芳华到残酷战争再到一切的幻灭,颇有些伤感。美术、服装、摄影、配乐都非常出色,也成为主要加分项,片子拍得非常漂亮。这其中提到美术、服装、摄影、配乐等等,说明是算优秀的,而且导演冯小刚、编剧严歌苓、主演黄轩/苗苗/钟楚曦等他们都是有自己坚持的人,对作品也是有高要求的。
也有影评人,抒发到:严歌苓的笔有幻灭感,但冯小刚的镜头却闪过。严写的“他感动了我”,冯的心更像是芳华,就像张艺谋心中的“归来”,而不是“陆犯焉识”一样。冯和张都从严歌苓的笔上取走了他们需要的东西,但略了严的那部分。毕竟,他们是这个时代的主流,而严歌苓是从历史上被边缘化的人的角度出发。也只能如此。
2. 芳华和妖猫传的票房会达到多少?
《妖猫传》的票房预计不会超过《芳华》
少有一部电影,像《妖猫传》一样呈现两极分化的评论。
优点不必多说,导演陈凯歌花费6年时间搭建的长安城,庞大瑰丽,一幅令人目眩神迷的盛唐之景跃然眼前。
▲《妖猫传》片段
观众诟病之处主要在于内容,剧情空洞,后半段利用旁白推动故事发展。
虽然能看到导演追求艺术的赤子之心,但是,没有完整的故事作为支撑,再厚重的艺术都显得华而不实。
《妖猫传》目前的豆瓣评分6.9,勉强算及格,但是很多观众已经表示欣慰。
因为相比陈导不着调的《无极》和《道士下山》,《妖猫传》虽然无法复制《霸王别姬》的辉煌,但终归还算是画面美感能值回票价的奇幻电影。
▲《无极》评分4.9,和《小时代2:青木时代》评分相同
陈凯歌1993年执导的《霸王别姬》有多经典就不在此赘述了,懂得人自然懂。
它是最好的陈凯歌、最好的芦苇、最好的张国荣的结合。
我们需要经典影片来回望历史、认识“人”这个复杂的躯体和灵魂、感知人类情感,同时,也需要经典影片助力当代电影的发展。
于是便有了这么一部纪录片,它回顾了民国到当代的经典电影,每一部电影都是华语电影史的入门必修课,该纪录片被视为华语电影史性别研究的重要影像资料。
除此之外,它几乎把当代两岸三地电影圈内的重量级人物问了个遍:
张彻、陈凯歌、张国荣、焦雄屏、侯孝贤、李安、李小龙、狄龙、蔡明亮、徐克、吴宇森、杨德昌......
它问导演陈凯歌是不是恐同,
问张国荣如何评价女扮男装的林青霞,
问徐克为什么把梁祝改成彻头彻尾的异性恋故事,
问李安如何看待中国孝道
......
这部纪录片就是《男生女相:华语电影之性别》,豆瓣评分8.7。
1996年,为纪念电影诞生一百周年,香港著名导演关锦鹏受英国电影协会的邀请拍摄的纪录电影。
关锦鹏在片中借助与其他影人的对话,回顾了中国电影的发展简史,同时也完成了电影人与自我、与历史的对话。
难能可贵的是,关锦鹏用一种别样的角度,对中国电影史中的性别问题展开了一次细致的探讨。
虽然讨论多为尖锐、晦涩的边缘问题,但时至今日,这些议题仍旧是社会中不断被关注的热点。
《男生女相:华语电影之性别》共分为五个篇章。
1
父亲的缺席
导演关锦鹏自述了自己的身世,父亲的离世使得身为家中长子的他过早承担起家庭的责任。
▲ 香港导演 关锦鹏
这样的经历呈现在电影中就变成了对于缺失的有关父亲记忆的追寻,在关锦鹏的电影《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》中都能看到男人澡堂这个意象。
在他看来,赤裸裸的不设防的澡堂能够让他想起父亲的味道。
2
阴柔与阳刚之容貌与肉身
这一部分在纪录片中占了很大的比重。
从关锦鹏早期以女性为主的电影,说到香港电影导演张彻、李小龙、吴宇森在电影中刻画的阳刚男性世界,再回顾了中国三十年代的男性情谊电影,最后讨论了陈凯歌《霸王别姬》中的男性和女性形象。
20世纪70年代李小龙旋风吹起来之后,香港银幕上的男性多为阳刚的英雄形象,特别是张彻力推的王羽、狄龙等主演的刀剑武侠片中的男主角。
▲香港武侠电影第一位红星 王羽
▲ 狄龙 年轻时期
正如张彻所说:
中国传统的男性理想就是三国时期的桃园三结义和男人之间惺惺相惜的道义之情;
为了表现男性阳刚之气和道义之情,男主角多为轮廓硬朗、剑眉星目的面孔。
而到了第五代导演陈凯歌手中,男性形象不再单一。
他们可以是张国荣饰演的拥有阴柔俊美之貌和纤细敏锐之情的程蝶衣。同时,男性之间的关系也不只是友谊这么简单,而变成了同性之爱。
3
父亲的无处不在
第三章通过探讨李安的《喜宴》、侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,分析了隐藏在电影中的父权意识和男性主张。
从错落的访谈感言和影像片段中,我们得以看到男尊女卑、父亲的权威和距离感所形成的垂直父权关系对家庭和个人的支配影响。
▲ 导演 李安
4
寻找父亲,发现哥哥
第四章是“寻找父亲,发现哥哥”,关锦鹏坦然地讨论了中国电影中出现的同性恋倾向和边缘人物的生存状态。
▲ 蔡明亮电影《爱情万岁》海报
5
阴柔与阳刚之易装与变性
这一部分关锦鹏集中火力谈了中国电影的性别倒错问题,《梁祝》的反串,徐克在《刀马旦》、《东方不败》中努力将林青霞、李嘉欣等靓女改为靓男,皆是演员表演的性别本质的流动和变化。
▲ 永远的东方不败 林青霞
原本以为《男生女相:华语电影之性别》是长篇累牍、学术论述的中国电影史,没想到被关锦鹏用一种“聊天式”采访解决了。
多位导演对自己和同行作品的个人化解读,虽然从回忆、感情和私己态度出发展开讨论,但是却辐射出了中国传统家庭、社会、文化等复杂因素的勾连,引发了人们对于男女性别和个人身份的思考。
影像的意义理当如此,不论是经典电影还是好纪录片,都能让我们见世界、见个人。
作为影迷,我们希望每一个电影人不以曾经的辉煌成绩束缚自己,我们喜闻乐见每个电影人的进步,但期待他们永不止步。
否则等一部好作品,真的很是心焦啊!
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3. 如何评价动画长片大世界?
金马奖最佳动画长片、首部入围欧洲三大电影节(戛纳、柏林、威尼斯)主竞赛单元动画长片,顶着这么多光环,《大世界》在上周五上映了。
令人有些意外的是,其首日排片占比只有2.3%,票房为64万。
截止壹娱观察发稿前,《大世界》上映4天,票房不足200万,其排片占比也已经下降到1.1%,这也就意味着,该片的票房几乎就要定格在这个数字了。
“成人世界”为何无法让更多人走进影院看动画片?
根据淘票票专业版数据显示,《大世界》上映首日票房64.2万,排片占比为2.3%,由于首日票房表现欠佳,在上映的第二天,其排片占比迅速滑至1.6%,全国场次也从7000场急剧缩水至4700场。与票房数据形成鲜明对比的是,上映之前《大世界》在豆瓣上的想看人数却是远远超过《勇敢者游戏:决战丛林》《无问西东》等热门影片的。
《大世界》在豆瓣上的想看人数远远超过同期热门电影
为何如此多文艺青年关注的影片,在上映后却没了声音和票房?
济南百丽宫影城经理董文欣告诉壹娱观察,虽然电影的绘画风格很棒,但对“遇冷”的结果表示并不意外。她认为,观众没有走进影院,主要有以下三个原因:一个是大家对国产动画存在一定偏见,“很多人认为国产动画片就是低幼、不好看”;第二点就是观众心理上认识的差距,影片的现实题材故事与动画以往给人的“超现实”印象不符;另一个就是,动画片本身的营销做得不到位。
另一名院线排片经理则告诉记者,由于影片入围了不少电影节,因此“一开始也比较关注这个影片”,但是上映前的预售和排片数据来看,观众并不买单,因此在第一天整条院线也就排了6场,但是上座率很低,于是第二天整条院线便只剩3场了。
“现在国内的动画片主要还得是低幼型,小孩子喜欢可能才会有好的市场。如果是《大鱼海棠》类型的,宣发必须做得很好才行。这片子口味不对小孩子,宣发也没做好,很多观众都没注意到这部影片,影院和院线的排片自然难以跟上。”
《大世界》宣传语“欢迎来到成人世界”
《大世界》与传统国产动画最大的不同在于,它把一个现实题材故事高度还原到了动画中,是一部“成人向”的真人动画电影,这跟过往我们印象中《熊出没》、《喜羊羊》等“低幼向”的国产动画有所区别。
不过,这一区别也成为了观众们口碑分化的分水岭。
部分“不喜欢”这部电影的观众认为,这是一个像《疯狂的石头》感觉的故事,用真人拍就够了,而动画电影就应该讲像《寻梦环游记》《大护法》这样“梦幻的”,“不是现实生活中”的东西;而与之相反的意见,则是一众影评人、影迷对影片艺术水准的高度认可,认为其创造了国产动画电影在艺术上的一个新高峰。
制片人杨城向壹娱观察解释,要把这部电影拍成动画最主要的原因便在于“单纯讲这样一个故事,它就变得非常简单,但演变成动画的话,导演可以非常精准地去实现他的风格,而且这个风格里面是带着信息量和情绪的”。
《大世界》剧照
事实上,正是因为认识到该片对于普通受众具有一定的接受门槛,《大世界》在前期路演的路线上也一直是以中国美术学院、中国传媒大学等高校为主,并希望从这群人中形成口碑发散。但是路演过后,通过数据平台“想看人数”和“短评区”的反馈,杨城很快意识到“效果并不好”。
加上团队也不想主创人员太辛苦,路演在进行到第五站之后便被暂停了。“可能一般的大学生没有那么容易去理解,它到底好在哪里”,杨城对于路演的效果,也有点疑惑。
在董文欣看来,这部电影并不仅是一部成人就能看得懂的电影,而是有了一定生活阅历的成人才能看懂的电影。影片台词中有相当一部分提到了哲学、人生观、宗教信仰等话题,这些学生并不能完全感受到。“我觉得它的受众应该是有过生活积淀的文艺片爱好者,大学生因为人生阅历的问题对影片的了解应该并不会很深。”
这也让董文欣想起来前几天做过的一场李睿珺导演的《告诉他们,我乘白鹤去了》放映,也是杨城作为制片人的作品,许多大学生和高中生会对李睿珺导演说,“不理解为何老人宁愿自杀也要土葬”。
“我就说,你们都是一群花,你们根本不懂果实落到地上的那种迫切的心。”
中国动画观众只能欣赏低幼的喜羊羊与精致的好莱坞?
“改写华语电影史很难,市场拓荒更难,无论如何,作为一部以独立动画的形式做的艺术电影,《大世界》会为后面这类好电影多铺一点路。”在上映三天后,面对这样的成绩,杨城在朋友圈写道。
事实上,他所说的拓荒并非夸大。在此之前,低龄儿童题材国产动画与好莱坞“合家欢”动画一直是国内动画市场的两大主流,面向成人的现实题材动画电影几乎就是一片荒地。而此次《大世界》则是与《大护法》捆绑宣传,意在共同打开成人动画市场大门。
《大世界》试图打开成人动画市场大门
数据显示,去年动画电影总票房近50亿元,仅占国产电影总票房8%,其中,国产动画票房仅占3成,进口动画电影票房占比7成,《寻梦环游记》 单片票房便占了动画电影总票房的23%。
当年轻人逐步成为票房主力军的时候,动画电影却并没有给予这个群体应有的关注。在《大圣归来》《大鱼海棠》等出现之前,卖座的国产动画要么是“低幼向”题材,要么是《熊出没》《喜羊羊》这些系列IP。正因其低幼向,这些电影往往都会在类似儿童节、暑期档这样的档期扎堆上映。
是中国公司不愿意投入去制作精良动画吗?
并不是。前有投资高达1.3亿元的《小门神》,却输给了同档期的《熊出没之熊心归来》,网上大量影评指出其剧情不连贯,而出品公司追光动画也通过微博回应,会引入更多编剧人才;后有老牌电影公司华谊兄弟主推,无论是投资还是豆瓣评分均高过了《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》,然而,它还是以5亿的票房之差输给了同档期的《大鱼海棠》。
华谊兄弟主推的《摇滚藏獒》
杨城认为,目前国产动画缺乏原创性也是市场发展受限的主要原因之一,“原创性是一个非常高的要求,可能不但很少有人做得到,也很少有人有这个意识,所以我们的本土作品难以形成成熟的风格和实现多样化”
“大家还停留在我们要去模仿好莱坞、迪士尼这个阶段,但其实我们和国外的差距不光是在动画制作层面的基础,还包括它们编剧的技巧,都是非常强的,像日本动漫,他们跟日本的文化是紧密相关的,但我们去模仿做出来,总觉得很怪。”
中国对迪士尼、日漫的向往无可厚非,与它们动辄几百人工业化流程土壤不同的是,中国土壤给动画人的滋养往往带着“孤单感”——无论是《大护法》还是《大世界》,创作者们往往会因为资金断链、缺乏同伴而选择孤军奋战,也因此,多数动画电影背后都有一个情怀故事的营销。
除了动画电影本身存在的问题之外,观众是否买单或许才是这个产业兴衰的决定性因素。近年来,相关数据显示,“国产动漫的消费人群往往以家庭消费为主”,而且是父母为孩子决定内容,而非“小手”拉“大手”的消费导向。可以说,新一代的观众并非对内容缺失判断力,更关键的一点,反而是对内容的包容力——“合家欢”固然喜闻乐见,但动画既然是一个“超现实”的世界,它也就不该只存在一种想象力。
杨城透露,他目前已经在和刘健导演合作下一部动画长片,依然是成人向的,当被问及是否担心市场表现再次失利,他回应道——
“我觉得这个行业有一个很核心的规则,就是你只要一直在做好电影,你的机会一定是越来越大的。像《芳华》,放在几年前,你觉得它会像现在这么成功吗?”
4. 你心目中最经典的十部电影有哪些?
这个......分个中外吧,先说中国的
头牌当仁不让:霸王别姬 多少遍都看不厌的妆容神态
东成西就 香港电影最辉煌时代表演员们的贺岁集结号
花样年华 旗袍的魅力
饮食男女
一代宗师 对章子怡路转粉
大护法(大人看的动画片)水墨画风感受一下
战狼
可可西里
麦兜系列 最治愈的电影
无间道 烧脑神作
然后是国外的:
宫崎骏系列
斯皮尔伯的ET外星人,战马
心灵捕手
怦然心动
当幸福来敲门
不可触摸
阿甘正传
泰坦尼克号
印度史诗电影:巴霍巴利王
5. 芳华女主角叫什么名字?
由冯小刚执导的电影《芳华》正在热映,女主角何小萍的扮演者苗苗清以纯天真的面孔、英姿飒爽的舞蹈、质朴自然的表演赢得了观众和影评人的好评。
6. 芳华最震撼心灵的是什么?
《芳华》终于在视频网站上线了,这就得以让我们再从头到尾仔仔细细撸一遍,从中找到在影院里看的时候未曾留意到的细节。细节的力量往往是伟大的,不可忽视,《芳华》里震撼人心的恰恰是一些小细节。
萧穗子暗恋的陈灿,送给她两颗西红柿。从萧穗子满脸幸福的表情可以想象到,当喜欢的人送上西红柿的时候,它就成了全世界最甜的那一颗西红柿。我想,每一个有过青春萌动的人,都会对此感同身受。
何小萍在文工团受了委屈,躲在被子里给父亲写信:“您离开我的时候,我才六岁,自从妈妈改嫁以后,她就只抱着我睡过一次觉,那还是我成心把自己冻病发了三天高烧换来的。我坐在一家人里,却没觉得没有一个人是亲人。”她把所有的苦都倾诉在了文字里,令闻者心伤。原作小说里她的父亲是畏罪自杀了,而电影里他则是被下放改造,后来何小萍还收到了父亲的回信,这样的改动更有人情味。
青年男女们把灯管罩上红色丝绸,围在一台小小的录音机旁边听邓丽君的《浓情万缕》,还啧啧称奇“天啊,还能这么唱歌呢”,“一张嘴腿都酥了”。任何从那个时期走过来的人,对这样的场景都不会感到陌生。在《金星秀》中,金星就曾详细描述她第一次在部队里偷着听邓丽君的情景,那种震撼无异于来自天籁之声。
片中一段6分多钟的战争长镜头,给人逼真的现场感。冯小刚用这种方式展现了战争的残酷,士兵在眼前被炸弹炸的血肉模糊,飞来的子弹就在耳边嗖嗖作响,还有人陷进了沼泽地,刘峰一只手臂被打穿,近乎绝望地呼喊着同伴。这样的情景让生活在和平年代的我们感到无比震撼。
刘峰的一滴泪十分打动人心。这滴眼泪里似乎道尽了千言万语,然而又不着只言片语,好像所有的不舍、难过、委屈都凝结在了这一瞬。“我是刘峰,你怎么了?战争结束了。”黄轩仅用这一滴泪和这一句话,就令人对他的演技刮目相看。
精神分裂后的何小萍,在听到《沂蒙颂》的旋律之后,兀自走到室外,用唤醒的记忆跳起了昔日最熟悉的舞蹈。何小萍的疯魔是对那个疯狂年代最尖锐的讽刺,而她的觉醒又如此牵动人心。被改编成弦乐合奏的《沂蒙颂》大气磅礴,悠远绵长,从未如此被一段久违的旋律戳到泪点了。
在得知自己暗恋的陈灿,和郝淑雯在一起了之后,萧穗子诚惶诚恐的从陈灿的琴箱里拿出刚刚写好的情书,全部撕掉,扔到了风里。她肝肠寸断的苦痛流涕,令人分外心疼。可是谁又不曾为爱流过泪呢?只有受过伤还会将一段情刻骨铭心,也不枉走过一次青春。
郝淑雯街头偶遇刘峰被一群城管欺负,上前破口大骂。这句国骂相当解气,不尊重残疾战斗英雄,还处处刁难,这样的人就该被受到这样的待遇。然而想起来也是很心酸,这样的情况不只是出现在电影里。
(鲸鱼君)
7. 前任攻略3拍的好吗?
两部片子都看了,都不错的。共同点是“虐心”,不同点是表现了不同年代的价值观。这两部片子适合不同年龄层次的人观看。
喜欢《芳华》的应该是上个世纪五十六年代到八十年代的人,有代入感。享受《再见前任3》的大多是80、90、00后,他们在影片里能找到共同的语言。
看《芳华》,我们同情的是刘峰,为他的付出和回报不等而感到不值。不过,结局还算圆满,虽然刘峰和何小萍没有结婚,但不妨碍他们是最幸福的人。
看《再见前任3》,我们会发现主人公就有我们的影子。孟飞和林佳因为生活琐事而吵嘴分开,他们心中都有对方,但因为“好面子”,不肯认输,不肯先服软而僵持着。影片中有几个桥段让我印象深刻。一是孟飞知道林佳到了换季会感冒,他不肯放下面子,而是打电话给林佳的闺蜜,而这个闺蜜却玩乐忘了此事,造成了林佳的误会,认为孟飞不在乎了;二是王梓与林佳的没有对话的照面,让林佳有了威胁感,泪水夺眶而出,但孟飞追出来时却看到林佳被她的老同学接走了;三是孟飞喝醉了微信语音给林佳,本来可以挽回女友的心,但这话却被朋友给删除了;四是孟飞到林佳的住处,看到了门口有两双鞋(还有一双是林佳同学的),如果他此时敲门或许也能续起前缘,但他没有。
很多人看了结尾,孟飞和林佳没有在一起,觉得遗憾,久久不能释怀。但他们却各自有了幸福的家庭。我赞同影片最后一句话,大致意思是这样的:“林佳的出现是为了让我长大,让我变得成熟;而我(孟飞)的责任是陪伴她,直到那个人的出现。”
珍惜当下,就是珍惜缘分……
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1. 芳华影评,芳华算不算一部优秀的电影?
《芳华》是一部优秀的电影。
翻阅相关影评,大多数人对《芳华》这部电影都是有赞誉的,不管是哪方面。如:冯小刚这次应该是走心了,第一次能在他的电影里找到更真实的感情共鸣。故事可看性不错,从青春芳华到残酷战争再到一切的幻灭,颇有些伤感。美术、服装、摄影、配乐都非常出色,也成为主要加分项,片子拍得非常漂亮。这其中提到美术、服装、摄影、配乐等等,说明是算优秀的,而且导演冯小刚、编剧严歌苓、主演黄轩/苗苗/钟楚曦等他们都是有自己坚持的人,对作品也是有高要求的。
也有影评人,抒发到:严歌苓的笔有幻灭感,但冯小刚的镜头却闪过。严写的“他感动了我”,冯的心更像是芳华,就像张艺谋心中的“归来”,而不是“陆犯焉识”一样。冯和张都从严歌苓的笔上取走了他们需要的东西,但略了严的那部分。毕竟,他们是这个时代的主流,而严歌苓是从历史上被边缘化的人的角度出发。也只能如此。
2. 芳华和妖猫传的票房会达到多少?
《妖猫传》的票房预计不会超过《芳华》
少有一部电影,像《妖猫传》一样呈现两极分化的评论。
优点不必多说,导演陈凯歌花费6年时间搭建的长安城,庞大瑰丽,一幅令人目眩神迷的盛唐之景跃然眼前。
▲《妖猫传》片段
观众诟病之处主要在于内容,剧情空洞,后半段利用旁白推动故事发展。
虽然能看到导演追求艺术的赤子之心,但是,没有完整的故事作为支撑,再厚重的艺术都显得华而不实。
《妖猫传》目前的豆瓣评分6.9,勉强算及格,但是很多观众已经表示欣慰。
因为相比陈导不着调的《无极》和《道士下山》,《妖猫传》虽然无法复制《霸王别姬》的辉煌,但终归还算是画面美感能值回票价的奇幻电影。
▲《无极》评分4.9,和《小时代2:青木时代》评分相同
陈凯歌1993年执导的《霸王别姬》有多经典就不在此赘述了,懂得人自然懂。
它是最好的陈凯歌、最好的芦苇、最好的张国荣的结合。
我们需要经典影片来回望历史、认识“人”这个复杂的躯体和灵魂、感知人类情感,同时,也需要经典影片助力当代电影的发展。
于是便有了这么一部纪录片,它回顾了民国到当代的经典电影,每一部电影都是华语电影史的入门必修课,该纪录片被视为华语电影史性别研究的重要影像资料。
除此之外,它几乎把当代两岸三地电影圈内的重量级人物问了个遍:
张彻、陈凯歌、张国荣、焦雄屏、侯孝贤、李安、李小龙、狄龙、蔡明亮、徐克、吴宇森、杨德昌......
它问导演陈凯歌是不是恐同,
问张国荣如何评价女扮男装的林青霞,
问徐克为什么把梁祝改成彻头彻尾的异性恋故事,
问李安如何看待中国孝道
......
这部纪录片就是《男生女相:华语电影之性别》,豆瓣评分8.7。
1996年,为纪念电影诞生一百周年,香港著名导演关锦鹏受英国电影协会的邀请拍摄的纪录电影。
关锦鹏在片中借助与其他影人的对话,回顾了中国电影的发展简史,同时也完成了电影人与自我、与历史的对话。
难能可贵的是,关锦鹏用一种别样的角度,对中国电影史中的性别问题展开了一次细致的探讨。
虽然讨论多为尖锐、晦涩的边缘问题,但时至今日,这些议题仍旧是社会中不断被关注的热点。
《男生女相:华语电影之性别》共分为五个篇章。
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父亲的缺席
导演关锦鹏自述了自己的身世,父亲的离世使得身为家中长子的他过早承担起家庭的责任。
▲ 香港导演 关锦鹏
这样的经历呈现在电影中就变成了对于缺失的有关父亲记忆的追寻,在关锦鹏的电影《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》中都能看到男人澡堂这个意象。
在他看来,赤裸裸的不设防的澡堂能够让他想起父亲的味道。
2
阴柔与阳刚之容貌与肉身
这一部分在纪录片中占了很大的比重。
从关锦鹏早期以女性为主的电影,说到香港电影导演张彻、李小龙、吴宇森在电影中刻画的阳刚男性世界,再回顾了中国三十年代的男性情谊电影,最后讨论了陈凯歌《霸王别姬》中的男性和女性形象。
20世纪70年代李小龙旋风吹起来之后,香港银幕上的男性多为阳刚的英雄形象,特别是张彻力推的王羽、狄龙等主演的刀剑武侠片中的男主角。
▲香港武侠电影第一位红星 王羽
▲ 狄龙 年轻时期
正如张彻所说:
中国传统的男性理想就是三国时期的桃园三结义和男人之间惺惺相惜的道义之情;
为了表现男性阳刚之气和道义之情,男主角多为轮廓硬朗、剑眉星目的面孔。
而到了第五代导演陈凯歌手中,男性形象不再单一。
他们可以是张国荣饰演的拥有阴柔俊美之貌和纤细敏锐之情的程蝶衣。同时,男性之间的关系也不只是友谊这么简单,而变成了同性之爱。
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父亲的无处不在
第三章通过探讨李安的《喜宴》、侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,分析了隐藏在电影中的父权意识和男性主张。
从错落的访谈感言和影像片段中,我们得以看到男尊女卑、父亲的权威和距离感所形成的垂直父权关系对家庭和个人的支配影响。
▲ 导演 李安
4
寻找父亲,发现哥哥
第四章是“寻找父亲,发现哥哥”,关锦鹏坦然地讨论了中国电影中出现的同性恋倾向和边缘人物的生存状态。
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阴柔与阳刚之易装与变性
这一部分关锦鹏集中火力谈了中国电影的性别倒错问题,《梁祝》的反串,徐克在《刀马旦》、《东方不败》中努力将林青霞、李嘉欣等靓女改为靓男,皆是演员表演的性别本质的流动和变化。
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多位导演对自己和同行作品的个人化解读,虽然从回忆、感情和私己态度出发展开讨论,但是却辐射出了中国传统家庭、社会、文化等复杂因素的勾连,引发了人们对于男女性别和个人身份的思考。
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3. 如何评价动画长片大世界?
金马奖最佳动画长片、首部入围欧洲三大电影节(戛纳、柏林、威尼斯)主竞赛单元动画长片,顶着这么多光环,《大世界》在上周五上映了。
令人有些意外的是,其首日排片占比只有2.3%,票房为64万。
截止壹娱观察发稿前,《大世界》上映4天,票房不足200万,其排片占比也已经下降到1.1%,这也就意味着,该片的票房几乎就要定格在这个数字了。
“成人世界”为何无法让更多人走进影院看动画片?
根据淘票票专业版数据显示,《大世界》上映首日票房64.2万,排片占比为2.3%,由于首日票房表现欠佳,在上映的第二天,其排片占比迅速滑至1.6%,全国场次也从7000场急剧缩水至4700场。与票房数据形成鲜明对比的是,上映之前《大世界》在豆瓣上的想看人数却是远远超过《勇敢者游戏:决战丛林》《无问西东》等热门影片的。
《大世界》在豆瓣上的想看人数远远超过同期热门电影
为何如此多文艺青年关注的影片,在上映后却没了声音和票房?
济南百丽宫影城经理董文欣告诉壹娱观察,虽然电影的绘画风格很棒,但对“遇冷”的结果表示并不意外。她认为,观众没有走进影院,主要有以下三个原因:一个是大家对国产动画存在一定偏见,“很多人认为国产动画片就是低幼、不好看”;第二点就是观众心理上认识的差距,影片的现实题材故事与动画以往给人的“超现实”印象不符;另一个就是,动画片本身的营销做得不到位。
另一名院线排片经理则告诉记者,由于影片入围了不少电影节,因此“一开始也比较关注这个影片”,但是上映前的预售和排片数据来看,观众并不买单,因此在第一天整条院线也就排了6场,但是上座率很低,于是第二天整条院线便只剩3场了。
“现在国内的动画片主要还得是低幼型,小孩子喜欢可能才会有好的市场。如果是《大鱼海棠》类型的,宣发必须做得很好才行。这片子口味不对小孩子,宣发也没做好,很多观众都没注意到这部影片,影院和院线的排片自然难以跟上。”
《大世界》宣传语“欢迎来到成人世界”
《大世界》与传统国产动画最大的不同在于,它把一个现实题材故事高度还原到了动画中,是一部“成人向”的真人动画电影,这跟过往我们印象中《熊出没》、《喜羊羊》等“低幼向”的国产动画有所区别。
不过,这一区别也成为了观众们口碑分化的分水岭。
部分“不喜欢”这部电影的观众认为,这是一个像《疯狂的石头》感觉的故事,用真人拍就够了,而动画电影就应该讲像《寻梦环游记》《大护法》这样“梦幻的”,“不是现实生活中”的东西;而与之相反的意见,则是一众影评人、影迷对影片艺术水准的高度认可,认为其创造了国产动画电影在艺术上的一个新高峰。
制片人杨城向壹娱观察解释,要把这部电影拍成动画最主要的原因便在于“单纯讲这样一个故事,它就变得非常简单,但演变成动画的话,导演可以非常精准地去实现他的风格,而且这个风格里面是带着信息量和情绪的”。
《大世界》剧照
事实上,正是因为认识到该片对于普通受众具有一定的接受门槛,《大世界》在前期路演的路线上也一直是以中国美术学院、中国传媒大学等高校为主,并希望从这群人中形成口碑发散。但是路演过后,通过数据平台“想看人数”和“短评区”的反馈,杨城很快意识到“效果并不好”。
加上团队也不想主创人员太辛苦,路演在进行到第五站之后便被暂停了。“可能一般的大学生没有那么容易去理解,它到底好在哪里”,杨城对于路演的效果,也有点疑惑。
在董文欣看来,这部电影并不仅是一部成人就能看得懂的电影,而是有了一定生活阅历的成人才能看懂的电影。影片台词中有相当一部分提到了哲学、人生观、宗教信仰等话题,这些学生并不能完全感受到。“我觉得它的受众应该是有过生活积淀的文艺片爱好者,大学生因为人生阅历的问题对影片的了解应该并不会很深。”
这也让董文欣想起来前几天做过的一场李睿珺导演的《告诉他们,我乘白鹤去了》放映,也是杨城作为制片人的作品,许多大学生和高中生会对李睿珺导演说,“不理解为何老人宁愿自杀也要土葬”。
“我就说,你们都是一群花,你们根本不懂果实落到地上的那种迫切的心。”
中国动画观众只能欣赏低幼的喜羊羊与精致的好莱坞?
“改写华语电影史很难,市场拓荒更难,无论如何,作为一部以独立动画的形式做的艺术电影,《大世界》会为后面这类好电影多铺一点路。”在上映三天后,面对这样的成绩,杨城在朋友圈写道。
事实上,他所说的拓荒并非夸大。在此之前,低龄儿童题材国产动画与好莱坞“合家欢”动画一直是国内动画市场的两大主流,面向成人的现实题材动画电影几乎就是一片荒地。而此次《大世界》则是与《大护法》捆绑宣传,意在共同打开成人动画市场大门。
《大世界》试图打开成人动画市场大门
数据显示,去年动画电影总票房近50亿元,仅占国产电影总票房8%,其中,国产动画票房仅占3成,进口动画电影票房占比7成,《寻梦环游记》 单片票房便占了动画电影总票房的23%。
当年轻人逐步成为票房主力军的时候,动画电影却并没有给予这个群体应有的关注。在《大圣归来》《大鱼海棠》等出现之前,卖座的国产动画要么是“低幼向”题材,要么是《熊出没》《喜羊羊》这些系列IP。正因其低幼向,这些电影往往都会在类似儿童节、暑期档这样的档期扎堆上映。
是中国公司不愿意投入去制作精良动画吗?
并不是。前有投资高达1.3亿元的《小门神》,却输给了同档期的《熊出没之熊心归来》,网上大量影评指出其剧情不连贯,而出品公司追光动画也通过微博回应,会引入更多编剧人才;后有老牌电影公司华谊兄弟主推,无论是投资还是豆瓣评分均高过了《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》,然而,它还是以5亿的票房之差输给了同档期的《大鱼海棠》。
华谊兄弟主推的《摇滚藏獒》
杨城认为,目前国产动画缺乏原创性也是市场发展受限的主要原因之一,“原创性是一个非常高的要求,可能不但很少有人做得到,也很少有人有这个意识,所以我们的本土作品难以形成成熟的风格和实现多样化”
“大家还停留在我们要去模仿好莱坞、迪士尼这个阶段,但其实我们和国外的差距不光是在动画制作层面的基础,还包括它们编剧的技巧,都是非常强的,像日本动漫,他们跟日本的文化是紧密相关的,但我们去模仿做出来,总觉得很怪。”
中国对迪士尼、日漫的向往无可厚非,与它们动辄几百人工业化流程土壤不同的是,中国土壤给动画人的滋养往往带着“孤单感”——无论是《大护法》还是《大世界》,创作者们往往会因为资金断链、缺乏同伴而选择孤军奋战,也因此,多数动画电影背后都有一个情怀故事的营销。
除了动画电影本身存在的问题之外,观众是否买单或许才是这个产业兴衰的决定性因素。近年来,相关数据显示,“国产动漫的消费人群往往以家庭消费为主”,而且是父母为孩子决定内容,而非“小手”拉“大手”的消费导向。可以说,新一代的观众并非对内容缺失判断力,更关键的一点,反而是对内容的包容力——“合家欢”固然喜闻乐见,但动画既然是一个“超现实”的世界,它也就不该只存在一种想象力。
杨城透露,他目前已经在和刘健导演合作下一部动画长片,依然是成人向的,当被问及是否担心市场表现再次失利,他回应道——
“我觉得这个行业有一个很核心的规则,就是你只要一直在做好电影,你的机会一定是越来越大的。像《芳华》,放在几年前,你觉得它会像现在这么成功吗?”
4. 你心目中最经典的十部电影有哪些?
这个......分个中外吧,先说中国的
头牌当仁不让:霸王别姬 多少遍都看不厌的妆容神态
东成西就 香港电影最辉煌时代表演员们的贺岁集结号
花样年华 旗袍的魅力
饮食男女
一代宗师 对章子怡路转粉
大护法(大人看的动画片)水墨画风感受一下
战狼
可可西里
麦兜系列 最治愈的电影
无间道 烧脑神作
然后是国外的:
宫崎骏系列
斯皮尔伯的ET外星人,战马
心灵捕手
怦然心动
当幸福来敲门
不可触摸
阿甘正传
泰坦尼克号
印度史诗电影:巴霍巴利王
5. 芳华女主角叫什么名字?
由冯小刚执导的电影《芳华》正在热映,女主角何小萍的扮演者苗苗清以纯天真的面孔、英姿飒爽的舞蹈、质朴自然的表演赢得了观众和影评人的好评。
6. 芳华最震撼心灵的是什么?
《芳华》终于在视频网站上线了,这就得以让我们再从头到尾仔仔细细撸一遍,从中找到在影院里看的时候未曾留意到的细节。细节的力量往往是伟大的,不可忽视,《芳华》里震撼人心的恰恰是一些小细节。
萧穗子暗恋的陈灿,送给她两颗西红柿。从萧穗子满脸幸福的表情可以想象到,当喜欢的人送上西红柿的时候,它就成了全世界最甜的那一颗西红柿。我想,每一个有过青春萌动的人,都会对此感同身受。
何小萍在文工团受了委屈,躲在被子里给父亲写信:“您离开我的时候,我才六岁,自从妈妈改嫁以后,她就只抱着我睡过一次觉,那还是我成心把自己冻病发了三天高烧换来的。我坐在一家人里,却没觉得没有一个人是亲人。”她把所有的苦都倾诉在了文字里,令闻者心伤。原作小说里她的父亲是畏罪自杀了,而电影里他则是被下放改造,后来何小萍还收到了父亲的回信,这样的改动更有人情味。
青年男女们把灯管罩上红色丝绸,围在一台小小的录音机旁边听邓丽君的《浓情万缕》,还啧啧称奇“天啊,还能这么唱歌呢”,“一张嘴腿都酥了”。任何从那个时期走过来的人,对这样的场景都不会感到陌生。在《金星秀》中,金星就曾详细描述她第一次在部队里偷着听邓丽君的情景,那种震撼无异于来自天籁之声。
片中一段6分多钟的战争长镜头,给人逼真的现场感。冯小刚用这种方式展现了战争的残酷,士兵在眼前被炸弹炸的血肉模糊,飞来的子弹就在耳边嗖嗖作响,还有人陷进了沼泽地,刘峰一只手臂被打穿,近乎绝望地呼喊着同伴。这样的情景让生活在和平年代的我们感到无比震撼。
刘峰的一滴泪十分打动人心。这滴眼泪里似乎道尽了千言万语,然而又不着只言片语,好像所有的不舍、难过、委屈都凝结在了这一瞬。“我是刘峰,你怎么了?战争结束了。”黄轩仅用这一滴泪和这一句话,就令人对他的演技刮目相看。
精神分裂后的何小萍,在听到《沂蒙颂》的旋律之后,兀自走到室外,用唤醒的记忆跳起了昔日最熟悉的舞蹈。何小萍的疯魔是对那个疯狂年代最尖锐的讽刺,而她的觉醒又如此牵动人心。被改编成弦乐合奏的《沂蒙颂》大气磅礴,悠远绵长,从未如此被一段久违的旋律戳到泪点了。
在得知自己暗恋的陈灿,和郝淑雯在一起了之后,萧穗子诚惶诚恐的从陈灿的琴箱里拿出刚刚写好的情书,全部撕掉,扔到了风里。她肝肠寸断的苦痛流涕,令人分外心疼。可是谁又不曾为爱流过泪呢?只有受过伤还会将一段情刻骨铭心,也不枉走过一次青春。
郝淑雯街头偶遇刘峰被一群城管欺负,上前破口大骂。这句国骂相当解气,不尊重残疾战斗英雄,还处处刁难,这样的人就该被受到这样的待遇。然而想起来也是很心酸,这样的情况不只是出现在电影里。
(鲸鱼君)
7. 前任攻略3拍的好吗?
两部片子都看了,都不错的。共同点是“虐心”,不同点是表现了不同年代的价值观。这两部片子适合不同年龄层次的人观看。
喜欢《芳华》的应该是上个世纪五十六年代到八十年代的人,有代入感。享受《再见前任3》的大多是80、90、00后,他们在影片里能找到共同的语言。
看《芳华》,我们同情的是刘峰,为他的付出和回报不等而感到不值。不过,结局还算圆满,虽然刘峰和何小萍没有结婚,但不妨碍他们是最幸福的人。
看《再见前任3》,我们会发现主人公就有我们的影子。孟飞和林佳因为生活琐事而吵嘴分开,他们心中都有对方,但因为“好面子”,不肯认输,不肯先服软而僵持着。影片中有几个桥段让我印象深刻。一是孟飞知道林佳到了换季会感冒,他不肯放下面子,而是打电话给林佳的闺蜜,而这个闺蜜却玩乐忘了此事,造成了林佳的误会,认为孟飞不在乎了;二是王梓与林佳的没有对话的照面,让林佳有了威胁感,泪水夺眶而出,但孟飞追出来时却看到林佳被她的老同学接走了;三是孟飞喝醉了微信语音给林佳,本来可以挽回女友的心,但这话却被朋友给删除了;四是孟飞到林佳的住处,看到了门口有两双鞋(还有一双是林佳同学的),如果他此时敲门或许也能续起前缘,但他没有。
很多人看了结尾,孟飞和林佳没有在一起,觉得遗憾,久久不能释怀。但他们却各自有了幸福的家庭。我赞同影片最后一句话,大致意思是这样的:“林佳的出现是为了让我长大,让我变得成熟;而我(孟飞)的责任是陪伴她,直到那个人的出现。”
珍惜当下,就是珍惜缘分……
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